我希望读完这本书以后，你掌握了所有必要的工具，能把梦境变成现实。把幻想变成栩栩如生的画面，秘诀就是在构思阶段多花一点心思。
把想象中的事物变成画面里的现实，这是如今画家的工作中最让人激动的部分。当然，这也是过往画家们的工作重心，不管他们画的是雅典娜、宙斯、外星人，还是僵尸。
从事这一行业的人可能会不时抱怨艺术市场的变化、绘画技术的变化或者经济形势的变化，
但是人们总是需要画家来把现实中不存在的事物逼真地画出来，这个需求会一直存在。
本书讲述的基本绘画原则几百年来变化并不大，未来也不会有太大改变，即使绘画工具和绘画工艺随着时间在改进。
对于如今的年轻画家们，
我建议他们先忘掉风格。
很多美术学校都提倡学生们发展独特的个人风格，我认为这是一种倒退的做法。画家，特别是年轻画家们，首先应该尽量忠实地研究自然、描绘自然，尽量抛弃那些矫揉造作的画风和绘画习惯。那些刻意造作的风格会让你的画作在未来显得过时，你越是能摆脱它们，你的画作越是能经受得住时间的考验。
只要你从过往不同学派、不同时代的画作中不断汲取灵感，你的个人风格就会自然而然地慢慢呈现出来，就像你说话或者走路那样自然。
如果你准备去一所美术学校学习，请仔细挑选，确保它会教授绘画的基础知识。你可以看看老师和学生们的作品集，不要只是根据学校的名气选择，在艺术领域，重要的是作品本身，而不是名气。
永远不要害怕自学，你自己最清楚自己需要学习什么，而且现在学校外面也有很多好的学习资源。
始终保持一颗对周围世界的好奇心，像记者那样思考：
记笔记，画速写，和人们交谈。要学习绘画之外的各种知识，包括历史、戏剧、天文学、考古学、音乐等，让它们滋养你的绘画。只有在肥沃的土壤上，绘画才能更加茁壮地成长。
无论你画什么类型的幻想艺术，都要确保自己完全投入到绘画工作中。
我在展示架上放了一个小木牌，木牌上写着“100%”，它提醒我在画每一幅作品时都要尽百分之百的努力，千万不要畏难或者偷懒。
我越能尽全力地画一张画，就越会满意自己的作品。那些我没有做足准备就画出来的画，最后都被我烧掉了。
阿诺德·勃克林（Arnold Böcklin）是19 世纪的艺术家，他凭借其描绘人马兽和美人鱼的精彩画作闻名，他曾说：
“艺术中没有任何东西是不劳而获的，画家的想法也不是凭空出现在他的脑海里的。当然，一个人可能比另一个人更有天赋，但如果没有不懈努力、一心一意的精神和斗志，就不可能有任何好的成果。没有努力，所有所谓的‘灵感’都是无稽之谈。”
只要我们热爱并且努力，我们总能把想象到的东西转变成视觉上令人信服的画面。另外，不管我们为了画面逼真下了多少功夫—做模型、雇模特、拍照片—我们最终试图捕捉的还是一种不可见的“真实”，一种精神上的“真实”。
正如哈维·邓恩所说：“任何事物的真实最终都源于其精神。
”
如果你想让你的画作既抓人眼球又触动人心，你就要让它在视觉、情感和精神等各个方面都真实可信。传世佳作总能将质朴和神秘两种特质完美地融合在一起，这些作品既有泥土般的厚实稳重，又有天使羽毛般的轻盈空灵。
