来源 ∣ 电视剧鹰眼 ，卫视资源速递
对于电视剧，国家新闻出版广电总局（下文称“总局”）始终密切关注，引导着行业发展的大方向。仅在2016年，总局就先后出台了多个政策，包括开始网络剧审查、《电视剧内容制作通则》、加强对收视率调查的管理和改革等，从内容到播出，均作出细致和明确规定。
可以明显看到，总局对影视剧的监管比以往更为严格和规范。前不久，第十次“文代会”、第九次“作代会”开幕，习近平在会上发表重要讲话，也在价值观导向、艺术性等方面今后电视剧的创作方向提出了明确要求。
其实，政策之外，总局在其他相关方面——如会议上的发言也表明了其对电视剧创作的要求。今年，有30多部电视剧召开了专家研讨会，多名领导也曾在研讨会上发言。尽管并非具体政策，但透过这些讲话，依然可以看出总局对行业发展的希望，并借以洞察明年业内的政策方向。
因为贴近现实生活、能让人产生熟悉和亲切感，所以情感题材的影视作品一向深受欢迎，仅从收视看，近三年TOP50剧目中，这类题材就基本占据半壁江山。每年，荧屏上这类作品为数不少，然而，并不是每一部都能吸引众多领导和专家为之召开研讨会。今年召开研讨会的剧目中，这一题材的作品占了其中的三分之一，从数量上就可以看出总局对现实主义作品的重视。
这些作品中，一部分直接反映了社会发展，如以动迁为主线的《安居》和聚焦工人阶层的《生活有点甜》。总局宣传司副司长王丹彦在两部剧的研讨会上都有发言，称前者“在直面社会焦点与关照生活底层的结合中，反映了社会前进的节奏和共振”，不但与社会进步、社会改革发展进程合拍，还能与人民内心的喜怒哀乐形成共振；对于后者，她表示剧集“难能可贵”——探讨工人阶层在社会转型中的命运。无论动迁还是工人，都说明了剧集本身的“接地气”，也就是说，两部剧是为群众创作的剧集，正符合习近平提出的“服务人民”的要求。
另一类是像《小别离》这样聚焦社会热点的作品。这部剧以“留学”切入，对各类社会现象做了真实呈现，映射当下的家庭、教育，可以说是一部紧贴时代的现实主义作品。研讨会上，王丹彦说《小别离》有生活质感和批判性，李京盛更大赞该剧的生命力和感染力可以大幅提振创作者的士气。从两位领导的发言不难看出，总局对深具感染力、生活质感和批判性作品的偏爱。
革命剧、抗战剧也是备受总局关注的一类题材，在回顾和反思历史、恢复民族记忆、担负时代功能等方面，这类作品有不可替代的作用。这些剧的一大特点就是背景相同或高度相似，而在这样一批剧中，真正能抓住观众和专家眼球的主要是两点：立意新颖，忠于历史。
事实上，今年这30多部剧的研讨会上，专家、总局强调最多的一个词就是“创新”，剧情设置、视角独特的电视剧相对容易得到他们的夸赞。例如首部公路抗战剧《二十四道拐》，它以“护桥护路”为主线，着重描写敌后、大后方的故事，与正面战场、谍战区别开来，让人眼前一亮，被总局宣传司副司长王丹彦誉为“走出了抗日题材电视剧的新路径”，借此鼓励创新发展。
由于这一题材以历史为背景，因而专家对剧中的历史呈现十分关注，前些年的抗日雷剧就饱受批评。“文代会”上，习近平也提出要树立正确的历史观、民族观、文化观，尊重经典和祖先，不能用无端的想象去描写历史。具体到电视剧层面，就是忠于史实和历史精神，例如《天涯浴血》和《麻雀》都被专家、总局领导视为历史观正确的作品，总局电视剧司前司长李京盛指出前者是在史料上创作，众多人物、事件都是历史真实，虚构部分也足够可信；后者的研讨会上，王丹彦称其虽是根据小说改编，但情节和生活逻辑严谨，并无偶像化和虚无感。
今年3月，总局的《电视剧内容制作通则》被曝出，通则规定了电视剧中不能出现的具体内容，涉及早恋、轮回转世等；早些时候，总局还提出网剧和电视统一标准。严管内容，从根本上来说是为了让文艺作品传递正确的价值观。不久前，习近平在讲话中也提到，“不让廉价的笑声、无底线的娱乐、无节操的垃圾淹没我们的生活”。
召开研讨会的剧目中，有一类是以历史人物为主线，专家、总局之所以重视这些电视剧，是因为它们在描述人物生平、情感的过程中，通过彰显主人公的人格魅力，传达出伟大高尚的情怀和积极向上的正能量，在潜移默化中实现价值取向引导。例如，总局副局长田进在《海棠依旧》的研讨会上，就盛赞该剧“重立意讲情怀”、“在平淡之中见真情，在平凡之中见真知”。
多个研讨会上，与会领导、专家在谈论历史题材的电视剧时，往往会提到一个词：责任感，确切地说，这个词更多地是指向创作层面。在《少帅》研讨会上，李京盛就指出这部剧能在电视节目过度娱乐化的时代取得很好的播出效果，说明提供给观众的兼具思想文化和精美艺术的作品太少，从业者更应认清社会责任、坚定文化信心，创作更多精品；《三妹》的研讨会上，他称赞该剧没有盲目跟从大流，而是选择传统题材来表现小人物的命运，并肯定了播出《三妹》的黑龙江卫视和山东卫视的责任感。从发言来看，李京盛特意点出了选题、制作，这无疑表明了他的观点：希望电视剧从业者能够以更加审慎、严肃的态度投入到创作过程中；也只有秉持这样的创作态度，作品才能坚守价值观和底线。
近两年，行业剧在市场的热度越来越高，对人物、行业的刻画也愈加深入，不但受到观众的欢迎，也抓住了专家的眼球，先后为《国家底线》《小镇大法官》《谜砂》等剧召开了研讨会。
会上，总局称赞最多的就是剧中的细节。如讨论《国家底线》时，宣传司副司长王丹彦就称它聚焦检验检疫行业的工作和生活“填补了电视剧的题材领域空白”，并夸赞它“台词好、肢体语言好、眼神运用捕捉的好”。电视剧司司长毛羽在《谜砂》的研讨会上，更是清晰地回忆出相关的情节、台词。能特意指出台词、肢体语言好甚至说出具体台词，无疑证明剧集给人留下的印象深刻、本身质量过关，也标示着总局期待的方向：故事遵循审美规律精心打磨，用品质回应观众的期待。同时，这一点也契合习近平近期提到的：文艺创作应当坚守艺术理想、抵制粗制滥造。
精彩言论摘录：
《海棠依旧》——聂辰席
《海棠依旧》之所以让观众亲而近之、近而敬之，首先是因为该剧在真实展现历史进程的同时，把镜头对准周恩来的内心世界和情感波澜…...不仅从生活视角展现历史画面，更让观众从平凡中感受其伟大和崇高，堪称一部能够穿透历史、烛照现实的心灵诗篇和人格咏叹。
《谜砂》——毛羽
观众之所以喜欢《谜砂》，一个很重要的原因，就是这部电视剧呼应了对公平正义主流价值观的追求。第二个因素，它聚焦当代现实生活，它深入生活，提炼生活，艺术表达生活，充满了现实主义的力量。第三个方面是当前类型电视剧的成功。
《三妹》——李京盛
《三妹》没有盲目跟从大流，而是选择了一种中国最擅长最传统的题材，以当下时代的的普通人、小人物作为主角，表现小人物的人生和命运；事实证明，黑龙江卫视和山东卫视的选择是正确的，他们的勇气、眼光和责任感值得肯定。
《天涯浴血》——李京盛
在忠于历史精神，历史史料的基础上，创作出感人的真实的，作为革命历史创作题材当中，不可或缺的艺术的革命者的形象，这是革命历史题材创作的难点，但这部剧我觉得最大的成功，就是虚构部分真实可信。
《小镇大法官》——李京盛
“现实题材剧要做得有影响力，要做得让观众喜欢，一定要有独特的艺术开局。《小镇大法官》这部作品为其他同类题材电视剧提供了很多可借鉴的地方。”
《安居》——王丹彦
“《安居》在直面社会焦点与关照生活底层的结合中，反映了社会前进的节奏和共振。”
《国家底线》——王丹彦
我感觉这个名字非常好，“国家底线”既是安全底线、质量底线又是法律底线、道德底线，给人一种审美的印象…...身为检验检疫人的神圣感和使命感，通过这部剧很好的得到了彰显，可以说这是一部标志着行业剧跨上新台阶的年度标志性作品。
《麻雀》——王丹彦
越是谍战剧越要去单一化的艺术思维，进行多维创新；越是有偶像演员加盟的作品越要去偶像化，而进行情节逻辑、生活逻辑和视听审美的缜密呈现；越是红色题材，越要去历史虚无，追求正确价值观、历史观、审美观，去深度开掘精神内涵。
《炮神》——王丹彦
“《炮神》的团队创作初心是‘有炮、有魂、有人、有诗’，这种创作路径的选择是有品味追求的、有质感追求的。”
《少帅》——王丹彦
第一，这部戏精彩地、成功地，用传奇而又真实的独特历史叙事开启了民族历史认知的正能量；第二，用精湛走心的表达，刷新了中国历史题材正剧的品质上限。
《生活有点甜》——王丹彦
在我们当下现实主义题材的都市生活剧里面，《生活有点甜》这种直接反映工人群体、工厂生活、工人情感与心理的电视剧确实是非常稀缺的…...它贴近中国老百姓的现实生活，表现了大众的喜怒哀乐，并从中给大众提供了一些精神营养，这样的艺术坚持和探索难能可贵。
《我是红军》——王丹彦
《我是红军》是用以小见大的独特视角对长征这座“富矿”进行了一种有血有肉的艺术诠释，既有主题立意和视角开掘的独辟蹊径，也有人物关系和故事演进上的动态性。《我是红军》，点出了红军意味着什么、红军的队伍意味着什么、红军的一员意味着什么，它给了我们思考的空间，也是红色题材的开掘发展到一个新阶段的成果。
《彝海结盟》——王丹彦
这部剧有三个具有，第一具有探索文艺创作攀登高峰之作的文化自信和文化自觉的意识，在这个基础上，呈现的作品具有长征精神的新发现，丰富了伟大长征史诗的内涵魅力与时代关照，这是第二个具有；第三个具有是在视听艺术上的新发现，丰富了重大革命历史题材，审美呈现的规律性的积累。
☞附：2016年最具匠心电视剧&影视制作公司
提名剧目：
《欢乐颂》《小别离》《好家伙》
提名公司：
正午阳光、柠檬影视、幸福蓝海
《欢乐颂》
上榜理由：深挖细节——处处可见生活的影子
豆瓣评分：7.3
因《琅琊榜》走入观众视线的侯鸿亮、孔笙团队被观众称为“处女座剧组”，注重细节美的他们被认为是良心剧的代名词。第一次拍现实题材的他们同样把细致带入了《欢乐颂》中。
《欢乐颂》在剧本创作上紧抓细节。编写《欢乐颂》的剧本，袁子弹花了两年的时间。剧中的很多细节，都是来自袁子弹的亲身经历，比如关关工作太累，在卫生间里面打盹；加完班没有人接，她会给爸妈打电话；邱莹莹找工作四处碰壁等，年轻的袁子弹也经历过。做过十年编剧的她，这次在《欢乐颂》中做出了“反行业规则”的五线叙事。剧本出来后无疑受到了同行的质疑，她也曾考虑是否要砍掉两条故事线，但最终选择了坚持，“很多事情总要有人突破规则去做，不是按照规律就是好的。”
《欢乐颂》在场景安排上紧扣生活。邱莹莹下地铁回来把书包背在胸前，关雎尔拿到名牌巧克力扫二维码查价格，合租房内放着满墙的外卖单，这些生活的细节被剧组一一体现出来。制片人侯鸿亮在《欢乐颂》开播前就预言“这部剧一定会让观众迅速地代入自己的生活，每一个人物会让观众想起自己生活中的谁谁谁”。
《欢乐颂》在道具配置上做到了用心和极致。安迪和奇点的社交账号、安迪被诽谤时镜头里出现过的八卦网站页面、赵医生名片上的电话都真实存在。剧中安迪和奇点两个人需要通过一个数读游戏来约定约会。编剧当时给出一个构想，用Monday等词来约定时间，再通过经纬度找到他们约会的位置。令袁子弹没想到的是戏里只是一晃而过的一个镜头，道具组却真的做出了一整张数独。
《欢乐颂》节奏上弱化了戏剧冲突，没有要死要活的矛盾碰撞，而是在局部细节上大做文章，从细节上引发观众共鸣。
《小别离》
上榜理由：直击社会痛点——中国式亲子关系的写照
豆瓣评分：7.8
《小别离》是国内第一部聚焦中学生留学现象的电视剧，直击社会现实痛点，真实反映当今留学低龄化的社会现状。《小别离》的播出填补了暑期档现实主义题材稀缺的空白。
《小别离》是从熟悉的现实生活中找切口，精准戳中观众的痛点。《小别离》切口是孩子教育，通过三个不同阶层的家庭刻画了当下的都市生活百态，探讨了青春期叛逆、中学生升学压力、中年危机、婚姻关系、家庭与职场平衡等大量话题。作为暑期档中唯一一部关注民生的现实题材剧，《小别离》呈现出了社会各阶层的痛点和最真实的内心世界。黄磊说自己决定出演《小别离》，正是源于对现实题材的坚持。
剧本创作素材来源于真实的采访。在正式创作之前，何晴带领的编剧团队通过留学中介采访了很多家庭，最后选择了这三个代表不同阶层的家庭，试图写出不同阶层的家庭所面对的问题。何晴认为现实主义作品触及到阶层才是真实的。在创作过程中，剧本经过多次调整与修改，据悉《小别离》的剧本前五集一共改了八稿，剪辑的时候又改了十稿。剧中金句频出，让观众笑中带泪。海清饰演的童文洁说过的这段话，绝大多数中国的学子们都曾听过同样的或者类似的话。
当前市场现实主义题材作品稀缺，《小别离》的出现恰好弥补了观众们的需求，为现实题材的创作者们重新打开思路，具有开拓性的意义。
《好家伙》
上榜理由：电影式制作——谍战剧打开新方式
豆瓣评分：7.9
《好家伙》是国内首部“电影式制作”的电视剧。导演简川訸更希望用拍电影的思维来拍电视剧，给观众留白，使得剧目更有力量感。《好家伙》在制作方式、视觉呈现等多角度均表现出了电影的手法。
制作上运用电影的制作手法。剧组启用高成本的电影拍摄器材，画质等同电影并可以在院线放映。在较多国产剧偏爱高饱和度色彩的当下，采用正剧底色，偏冷色调来表现画面，既贴合剧情主题，也使得画面更有质感。据悉当时剧组资金不足时，李晨和张译自降片酬，希望把更多的钱用在拍摄上。
视觉上呈现电影般的逼真效果。剧中引入了大漠、小镇、马匹、快枪等多个极具西部电影风格的元素。使用的武器设备，小到步枪大到飞机坦克皆是高度还原的“真家伙”，如剧组一比一还原了三辆1932年德、日产老爷车。剧组给每个好家伙都配了18身战服，据悉仅主演的144套服装花费近50万元。
剧情采用电影抽丝剥茧式的表现手法。《好家伙》是由鬼才编剧兰晓龙操刀，整个故事有历史、有情怀、有理想、有仇恨、有爱情，但并不是一次性交代给观众，而是抽丝剥茧渐入佳境。台词贴合民国的年代背景是该剧的一大亮点，主演们曾纷纷吐槽剧本难背，从头到尾几乎每个人都是大段大段的台词。对白中没有混入大量的现代词汇，多用黑色幽默凸显人物性格，令人会心一笑的同时感受到其言外之意。兰晓龙表示，自己在创作时从没有刻意地标新立异，“台词该直的时候就直，该弯的时候就弯。”
在现在多部谍战剧利用高颜值偶像主演吸引观众时，《好家伙》是从电视剧本身出发，通过不断打磨作品来打动观众。
>>>正午阳光：对品质极致追求
代表作品：
《伪装者》《琅琊榜》《欢乐颂》《温州两家人》《北平无战事》《如果蜗牛有爱情》《鬼吹灯之精绝古城》
待播作品：
《欢乐颂2》《琅琊榜2》《外科风云》《鬼吹灯之精绝古城》
对细节极度讲究
说起“侯氏团队”，业内如此评价：“一个镜头的对称，一个道具的伏笔，一个手势的摆放，他们都会极度较真，制作团队全都有强迫症。”正午阳光出品的电视剧普遍都有这样的特点：注重细节，讲究影像构图，也因此被网友们戏称为“处女座团队”。
拍摄画面严格遵循构图法则，一律采用电影手法拍摄，作品画风是妥妥的“大片范儿”
看重剧本的人文情怀
比起其他影视制作公司对大IP剧的狂热，正午阳光团队更看重剧本的精神内核。侯鸿亮说：“我们的团队是有人文情怀的，很迷恋利用影像阐释出的积极意义来影响社会。”从《北平无战事》到《伪装者》《琅琊榜》，再到近期播出的《鬼吹灯》，每部剧的风格不一样，保持着创作的新鲜感。《琅琊榜》是基督山伯爵式复仇故事的中国体现，体现了永生不灭的赤子之心，《欢乐颂》反映当下年轻人积极向上的奋斗与生活，鲜有的纯女性视角。《鬼吹灯》还原了八十年代中国的风貌与人情。
对于“正午阳光出品，必属精品”这一说法，侯鸿亮认为：“这是基本功，一部片子包括影像、构图、历史考证以及人物逻辑、故事逻辑、情感逻辑……是我们的团队这么多年一直没有放弃认真的态度。”
>>>柠檬影视：与时俱进，用互联网思维做剧
代表作品：
《好先生》《小别离》
待播作品：
《南方有乔木》《择天记》
基于大数据基础，打造有网感的内容
近年来，电视剧制作成本不断抬升，能够承受精品大剧购剧成本的卫视越来越少。业内人士预测，便于用户付费的视频网站将会是未来精品剧的主要出口。基于这样的判断，柠檬影视将打造适合在视频网站播出的内容作为今后的发展方向。和常规的、传统做剧方法不同的是，柠萌影视将内容和用户收看行为紧密结合。目前在剧本、选角等各个方面会参考各渠道的数据，如电视、视频网站、电影票房、甚至海外的一些数据特别是互联网产生的数据来做参考。
基于这样的做法，柠檬影视对电视剧题材、内容的把握成效初显。今年出品的两部都市剧《好先生》和《小别离》不仅具有良好的收视表现，而且在社交网络上也有较高话题度。《小别离》关注低龄留学，刺痛了中国家庭的敏感神经，引起广泛讨论；《好先生》人物鲜明、情节紧凑、台词讲究，被网友热议。
融入互联网技术，颠覆观剧传统
除了基于大数据对电视剧的内容作出判断，把握以外，柠檬影视还将最新的网络科技融入到电视剧的制作过程中。2017年推出IP剧《择天记》将在某些特定场景设计中加入可以和VR共振的内容，加强和观众的互动，带来不一样的电视剧观剧体验。
柠檬影视CEO苏晓认为互联网的存在，一定会改变当今电视剧后置的问题：“之前传统公司，对数据的研究都局限在收视率，这是后置的；现在做有网感的电视剧，一定要从产品的研发阶段开始启用数据，目前我们也在联系一些4A公司研发数据系统。”
>>>幸福蓝海：打造能走入观众内心的现实题材剧
代表作品：
《中国式关系》《于无声处》《长安三怪杰》《人间正道是沧桑》《我们的法兰西岁月》
待播作品：
《最后一张签证》《繁星四月》《迫在眉睫》
在幸福蓝海25年的公司发展历程中，曾贡献诸如《于无声处》《我们的法兰西岁月》《人间正道是沧桑》等时代感强的现实题材作品和涉及重大题材的影视剧。
幸福蓝海判定精品的标准有两个：社会效益和经济效益。“在电视剧生产上，我们求量，更求质；既求经济效益，更不忘社会效益，致力于打造弘扬主流先进文化和价值观的精品电视剧。”幸福蓝海CEO洪涛曾说。
透析现实，让观众有“代入感”
幸福蓝海打造现实题材的信奉原则的是相信真实，依赖真实，还原真实的状态，描摹真实的人物，用真实的力量来对接观众。戏剧构建的是真实世界之外的平行世界，一味强调真实是不可取的，但对素材进行艺术化的提炼后做出“真实感”来，便具有了连通人心、激荡人心的魔力。
今年播出的《中国式关系》便具有经艺术化的提炼后做出的“真实感”。剧中除了展现人情社会的“人情、人味”外，也将现实生活中的一些罅隙真实而血淋淋的一面呈现在观众面前。被业内人士称为“一部久违的现实主义题材教科书。”该剧一经播出便引发观众共鸣。
“影视独家”专注于影剧与新媒体的行业观察，与“广电独家”共同由北京中广传华影视文化咨询有限公司运营，长按下方二维码可直接订阅
