真的是老板不同意你这样设计吗？

好看又有什么用

昨天发了一组解构主义的版式设计作品，收到了好几位设计师的回复，就是关于这个版式虽然好看但是且没有任何商用价值，认为这样的作品应该归纳为艺术作品，而不是设计。那今天我们来讨论下艺术与设计的关系吧~~

这些大神，怎么老喜欢做没有商业价值的设计？

我们上be的时候，总能看到许多视觉形式很独立但却没有任何商业应用的作品，而且还常常能得到be站的推荐，比如Adam Spizak的分割机械练习作品

Adam Spizak

Adam Spizak

认真对待纯粹的设计练习的Edisonwong7

比如站酷里面我很喜欢的设计师Edisonwong7大神，你看他的绝大多数作品是练习作品，这里不得不说下Edisonwong7，是一位每年都有非常大的突破的设计师，从刚开始建一些机械人模型，到机理形式的表现，再到现在的RF动态流体。一直是积极向上的一位设计师，并且热爱分享~~（手动爱心表情）

Edisonwong7的版式练习作品

不像设计的分形设计

站酷设计师阳光与青稞喜欢追随分形设计，这种美轮美奂的作品看上去更加像艺术作品豪不像设计作品。

C4D肌理解构设计

be上看的最多的C4D作品，我像就是这种多种材质混合，解构与拼贴的手法组合再创造的设计作品，这些大神乐此不彼的做一些既然毫无商业价值的设计，而且常常得到了BE上的推荐，比如be上的George Stoyanov作品。

George Stoyanov

George Stoyanov

一种视觉风格的诞生是先有实验的探索

上面例举了那么多大神爱做纯设计的练习，且真的没有任何使用价值吗？Adam Spizak的机械分形设计的视觉非常特别，被adobe发现后，邀请他为Adobe设计了25周年的海报。Edisonwong7为华为设计的P9海报能看到平时版式练习与RF流体的影子。

一个视觉风格或特色，先是有这样的作品被人认可与接受后，才会投入到商业价值当中。就像日本建筑大师坂茂先实验了用纸来作为建筑的材料的可行性，被人们发现与接受后，才会被世界各地的人邀请他来设计纸建筑。

从装饰艺术到风格派 /国际主义 /解构主义/波普艺术到如今的扁平化，何尝不是先是哪些伟大的设计师先去做一个纯粹的视觉形式的探讨然后所被大众接受后变成主流的设计风格呢。

Adobe25周年海报设计

Edisonwong7为华为P9设计的海报

阳光与青稞的分形设计做成了雨伞结合的设计

C4D机理解构重组运用在耐克广告当中

可怕的不是你的能力不行，而是你的思维狭窄限制了你的前行

能力不行可以慢慢培养，可如果你在你的思想种了一个种子艺术不属于设计，没有商用价值的练习不是设计。那这个思想将会限制你前行，那这个思想将会阻止你天马行空的创意，那这个思想将会阻止你对美的追求。

写给对设计还保持热情的你们
转载自微信公众号：白无常设计(bwcdssj)

封面设计：Juliano de Almeida

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