2月5日凌晨，来自台湾的 Angus Chiang 在最后一刻递交了 LVMH Prize 参赛申请。没想到，半个月后的2月22日，他已是2017年闯进 LVMH Prize入围名单的唯一一名华裔设计师。3月初，他带着作品前往巴黎，与其他20位入围设计师进行下一轮评选。在那里，他遇到了时装行业举足轻重的人物 — 法 国 版《VOGUE》前 主 编 Carine Roitfeld 和 Nicolas Ghesquiere。
▲设计师Angus Chiang （江奕勋）
自此，Angus Chiang 这个名字开始被越来越多人关注。不过在 LVMH 大奖之前，Angus Chiang 的事业已经踏上了快速轨道。今年年初，Angus Chiang 刚刚在伦敦男装周办了秀。令人意外的是，Angus Chiang 并非“又一个”从伦敦顶尖时装院校毕业的设计师，他的教育背景上是清一色的台湾院校。在时装产业并不那么先锋的台湾，能够迅速实现国际跨度的确是一件令人好奇的事情。
▲Angus的毕业设计“航向月球”
时装设计并非 Angus Chiang 的本愿。从高中起专攻动画的 Angus，大学志愿是台湾实践大学的传媒系，由于种种原因，最后进入实践大学服装设计系夜间部。本想读一年服装设计后转专业至传媒系，却在大一结束的“服装周”比赛上得到第三名，如有神助般地，又在接下来的两年的“服装周”比赛分别获得第二名和第一名，最后凭借毕业设计被推荐登上伦敦 Graduate Fashion Week。他也在一次次意外的认可中逐渐将时装作为自己全身心投入的事业。
▲Angus Chiang 2017 秋冬创意广告
Angus Chiang 所打造的，是一个完完整整的色彩王国。高饱和度的色彩所形成的强烈冲击力被纯真与童趣中和，所有单品都裹挟着 Angus Chiang 鲜明的个人色彩。这正是设计师有意为之，在采访中，他频繁强调：“要让人们看到它就知道这是我的东西。”除却色彩这种符号式的表象特征，Angus Chiang 最鲜明的设计风格在于烙印在其身上的台湾文化。
▲Angus Chiang 2017 秋冬系列“校草爱上花”
最新的2017秋冬系列灵感来自于台湾校园文化和成长文化。Angus Chiang 以设计师学生时代的偶像罗百吉为出发点，延伸出更宽泛有趣的校园文化。LVMH 大奖评选中Nicolas Qhesquiere 与 Carine Roitfeld 非常欣赏这个系列中以学生运动服为灵感的拼接运动服。针织衫上绣着毕业纪念册中常常出现的“一帆风顺”、“5201314”、“百事可乐”等同学寄语。卫衣上的“时尚科作业”，以及代表学生时代早恋的桃心图案，都令贴近真实的学生气息扑面而来。在Angus Chiang 为 Tube Showroom 布置的橱窗中，他用纸箱打造了学校的储物柜，上面涂鸦着各种学生时代的印记。而纸箱也出现在2017秋冬秀场上，Angus Chiang 告诉我们，它的灵感来源于学生时代话剧表演用来做道具的“万能”纸箱。
▲ANGUS CHIANG 2016秋冬系列“摇摆的青春”
Angus Chiang 对于台湾文化的探索是连续的，“第一季做的是一个台湾的城乡文化，现场有一个电子花车，一群性感的女人在发光的车上跳舞赚钱。第二季做的是传统庙会活动时在路边搭起来的舞台，所有人都在路边吃东西。第三季做的是成长生活和学生时期，我一直都在做与我出生地的文化有关的东西。”他喜欢将两个完全不相关的事物进行对撞。毕业系列“Sailing to the Moon”还将台湾的庙会文化与太空人结合在一起。对于台湾文化，他还有更多想要探索和取用，包括夜市文化，还有不那么“政治正确”的槟榔文化。
▲ANGUS CHIANG 2017春夏系列“路上的饕餮先生”
不过当 Angus Chiang 走向品牌化，他也遇到与众多独立设计师相似的问题，灵感的对撞不再能够随心所欲。他坦言：“开始做品牌的时候，我的挑战是坚持用一个主题做衣服。以往用两个主题的对撞做出6到10套衣服很容易，但用一个主题做二三十套衣服很难。”
他的日常思考中，开始有了更多实际问题。例如商品结构的问题，核心产品运动装是否要提高占比？巴黎、伦敦、东京，哪里才是更好的订货渠道？还有秀场与实卖款式的比例问题，目前秀场与实卖款式的比例是40 ：60，Angus Chiang 还在不断调整变化。他深知品牌的前三季是在建立识别度和形象，买手在三季之内不会下单，“我想先做出鲜明的风格再慢慢调整。我觉得不需要第一季开始就做实穿款式、开始接单，这样很容易被取代。”
▲Angus Chiang 在 Tube Showroom
