在即将开幕的北京当代·艺术展上，作为全球32个参展画廊之一，纽约的博而励画廊（Boers-Li Gallery）将带来
著名行为艺术家及概念艺术家Ulay的回顾作品
。
坦白讲，Ulay的名声一直被他的前情人、宇宙网红行为艺术家Marina Abramović（
玛丽亚·阿布拉莫维奇
）盖过，
更多人知道Ulay是通过他与Abramović的合作作品与感情纠葛
，包括1978年的行为艺术表演“Breathing In Breathing Out”（吸进呼出），二人当众持续接吻直至窒息昏倒：
1988年的历时90天的行为艺术表演
“The Lovers”（情人）
，
二人从长城两头出发，本想在途中相遇时结婚，却以分手告终，
并且再也没有过交流：
沉默了22年后，Ulay赫然出现在
Abramović
2010年
于纽约当代艺术博物馆的行为艺术表演
“The Artist Is Present”（
艺术家在场
）现场，二人就此冰释前嫌：
然而世界上怎么会存在甘心做陪衬的艺术家呢？Ulay在2015年的时候把
Abramović给告了，声称她独吞了他们联合署名作品的版权费，并且他还真赢了官司——2016年，
一家荷兰法院判决
Abramović
支付Ulay超过25万欧元（约合185.8万人民币）。
同年，Ulay在法兰克福锡恩美术馆（Schirn Kunsthalle）举行了他的首次大型回顾展。今年5月，
Ulay在
博而励画廊举行了他在纽约的第一次个展，而这个展览中的部分作品就要在北京当代·艺术展上和大家见面了。
我们邮件采访了Ulay，问了他关于参展作品、摄影、性别以及其他一些话题的看法。
艺术家Ulay本名 Frank Uwe Laysiepen，他出生于1942年，二战时期的德国，并在15岁时成为孤儿，当他想知道“我是谁？”的时候，他发现没有人可以问—— Ulay认为，
这样的童年和青少年经历是他日后在自己的艺术作品中，不断探索自身身份认同的重要原因。
如今我们打开任何一个社交网络平台都可以看到年轻人在积极自拍，关于自己是男是女的议题也受到广泛讨论，
而早在全球互联网还没有诞生的时候，Ulay就已经把自拍和性别探索玩够了。
从1969年（27岁）开始，Ulay开始对着相机镜头表演他自己，包括化妆成女人的，自残的，纹身的，穿孔的，等等，
一切的驱动力都来自他对找到自我的期盼。
/Ulay, Renais Sense Loose Sheet Edition, 1974-75
关于这个名为“
Renais Sense -
Missing the nightbus“（
重生 - 错过晚间巴士
）的
系列
作品，Ulay幽默地澄清说自己没有错过晚间巴士，也没有晚间巴士往墓地里开。
实际上，Ulay在荷兰南部的一块墓地上进行了自拍，这块墓地是为了纪念死于二战的无名士兵的，一个白色十字架代表一个士兵。Ulay把他的一些白色外套披在十字架上，“我想给他们一个身份，尽管白色外套上的其实
是
我的身份卡片......”Ulay若有所思地答道（他的确使用了省略号）。
我问Ulay是否认为我们需要一次新纪元的
Renaissance
（文艺复兴），“听起来是个好主意，”Ulay回应道，“其实我一直以来正是围绕着这个概念工作的。”
同时，
Ulay认为如今的艺术界已经在很大程度上被艺术市场所控制，而许多艺术家也想适应这种标准，获得交易和成功。
/Ulay, Anagrammatic Aphorism 2, 1974-75
在“
Anagrammatic Aphorism”（颠倒格言）系列中，Ulay拍摄了身穿女装的男人和仅着T恤、内裤和及膝长靴的女人，据Ulay说，
这些照片表达了他对异装者的同情，以及他与异装者团结一致的立场
。边缘化的个体是
这些人共同的身份
，也是Ulay认为自己所具有的身份。
当被问及对“女性气质、男性气质和性别流动性”的看法时，Ulay说，“很有意思，你把‘女性气质’放在第一个的位置，对此我很赞同，
两千年多年来由男权支配的等级社会已经被证实是个灾难。
”
不过在Ulay看来，我们还远没有抵达女性解放和人人平等的那一天，尽管一代代活动家在持续推进这件事，但社会在过去五十年间并没有发生什么大的改变。
“女性气质和男性气质这两个词被使用最频繁的地方是色情杂志，”
Ulay总结道，
“性别流动性在西方世界已经被接受了，而且，或许我有预见到这一天——四十多年前我就在宣扬这个概念了。”
/Retouching Bruises, 1975
在“Retouching Bruises”（润湿淤青）系列当中，Ulay的拍摄对象是他自己和一个女模特，他们用沾有图章墨汁的手指在对方的身体上留下指纹——照片是宝丽来拍的，指纹是后按上去的。Ulay解释说，
在许多关系当中，人们会对对方施暴，在皮肤上留下淤青或血肿，这就是这些照片所描述的事。
/Ulay, Drop Shadow (project with students from HfG Karlsruhe), 1999
"Drop Shadow"（落影）系列是Ulay和他在德国卡尔斯鲁厄国立设计学院的一个学生共同完成的，基于数码摄影——这对于Ulay而言是个重大突破，因为他过去所有的摄影都是胶片的，
“我已经做了胶片摄影在200年历史里没有做的事，并且依然在不断挑战胶片摄影的范围，”
他说。
Ulay对于数码摄影的态度本来并不友好，
他认为数码摄影连同其他媒体对胶片摄影造成了巨大冲击，侵占了本可以在胶片摄影里使用的素材。
不过，当他的学生悬挂起这一系列“落影”时，他感到“自己的影子仿佛会在几秒钟内消失”，这种感受对他来说十分新奇，“影子从投下影子的人身上脱落了！”他打了个叹号。
/Ulay, The Veil, from the series Renais sense, 1974
这些在今天看来或许仅是“又一个异装者”、“又一张裸体”的
照片，在当时却被主流媒体拒绝，理由是
“具有颠覆性”
。
他挑战了当时的大众对于艺术的认知；普通人总以为艺术必须得是高尚的、美丽的。
但Ulay坚定自己的主张，作为一个在战乱中成长起来、因丧亲而不得不学会街头智慧的“战争之子”，
他对于在作品当中涉及“伦理道德”和“反美学”有着强烈的愿望。“这就是文艺复兴啊，试图让先锋理想获得主流认可的崎岖之路，”
他说。
最后，Ulay给想要成为艺术家的年轻人的建议是：
“如果你需要灵感，别去艺术学院，也别去画廊或者博物馆，因为里头的东西都是现成品，它们不是新的、多样化的灵感的源泉，倒是常常导致相似的甚至复制的作品。”
首届
“北京当代·艺术展”
将于2018年8月30日至9月2日在北京全国农业展览馆举办，共设“艺述”、“价值”、“未来”、“活力”和“众望”5个单元，分别聚焦于当代中国绘画、当代艺术画
廊、泛影像艺术、生活美学和品牌合作艺术作品。
在呈现最新艺术动向的“价值”与“未来”单元
，
北京当代
共邀请了来自北京、上海、广州、成都、台湾、香港，及欧洲、美国、日本、韩国的32家画廊参加。
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