大师来了 | 安妮—索菲·穆特：特立独行的“最美小提琴女神”

1978年，70岁的“指挥帝王”卡拉扬执棒柏林爱乐乐团，为著名的古典音乐唱片品牌“德意志留声机公司”（Deutsche Grammophon-Gesellschaft，简称DG公司）录制了一张莫扎特《第三、第五号小提琴协奏曲》的黑胶唱片，担任小提琴演奏的是一位年仅15岁的少女。在这张唱片的封面上，卡拉扬手持指挥棒，面带微笑，站在他对面的小演奏家虽然脸庞还很稚嫩，但与大师对视的目光却坚定而自信。她就是日后在卡拉扬的引领下飞速成长、被誉为“最美小提琴女神”的安妮—索菲·穆特。

1963年6月，安妮—索菲·穆特出生在德国西南部的莱因弗尔登镇，她的父亲是一位报社记者。起初，她的父母并不赞同她学习小提琴，然而穆特对小提琴的热爱远远超过了父母的想象，在她5岁生日那年，她终于拥有了第一把小提琴作为生日礼物。和“音乐神童”莫扎特一样，女神穆特也有着一个让人羡慕的“开挂人生”。

穆特的第一位老师是师从卡尔·弗莱什的霍宁伯格。作为启蒙老师，她从不向穆特施加任何压力，只是在严格要求基本技术练习的基础上让她尽情发挥自己的个性。也正是因为如此，穆特反而能最大限度地展现自己的音乐天赋。

在穆特10岁那年，霍宁伯格离开了人世，穆特只好重新寻找老师。她找到了卡尔·弗莱什的另一位弟子——小提琴大师亨里克·谢林。开始这位音乐大师并没有把小穆特放在眼里，但当穆特演奏完巴赫的《恰空》（小提琴第二号无伴奏帕蒂塔）之后，超越年龄的演奏技巧及对乐曲的深刻诠释令大师对她刮目相看。考虑到自己演出繁忙，谢林为穆特介绍了另一位在瑞士温特图尔音乐学院执教的名师艾达·斯图茨基，从此，艾达成为了穆特小提琴学习之路上一位重要的领路人。

1976年，13岁的穆特首次亮相琉森音乐节，在她演奏完莫扎特奏鸣曲后，这个小女孩的音乐才情给时任琉森音乐节艺术总监的卡拉扬留下了深刻印象。数月后，穆特再一次以《恰空》引起了大师的高度关注，并被卡拉扬邀请参加第二年的萨尔茨堡音乐节。

纪念卡拉扬诞辰100周年音乐会上， 安妮—索菲·穆特以巴赫的《萨拉班德》作为返场曲，向大师致敬

1977年，在卡拉扬的安排下，穆特以莫扎特《第三号小提琴协奏曲》作为自己首次亮相萨尔茨堡音乐节的曲目，大获成功。也正是从这时起，二人开始了长达十几年的合作。卡拉扬在对穆特演奏的所有曲目都进行指导的同时，也为她保留了很大的个性发展空间。在大师的影响下，穆特逐渐进入了更加广阔的音乐世界。随着穆特的成长，卡拉扬将她介绍到了与自己有着长期合作的DG唱片公司，一起录制了莫扎特、贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯、柴科夫斯基等人的协奏曲。这些优质的录音使穆特斩获了各类大奖，包括德国回声唱片大奖、法国金音叉唱片大奖、法国《音乐世界》杂志奖、日本《唱片艺术》杂志奖，以及若干格莱美奖等都被她收入囊中。

如果说卡拉扬是安妮—索菲·穆特的“精神教父”，那么作曲家莫扎特则是她的“心灵伙伴”。在穆特9岁那年，她与瑞士的一个交响乐团第一次演奏了莫扎特的作品，而在萨尔茨堡音乐节上首次成功演奏了莫扎特《第三号小提琴协奏曲》后，莫扎特更是成为了她每天生活的一部分。用穆特自己的话来说：“莫扎特是我内心深处的作曲家、伴随我成长的作曲家，他总是在我事业的紧要关头等待着我。”与那些注重华丽技巧的演奏家相比，穆特更注重表达莫扎特音乐中纯粹和质朴的情感。对她来说，莫扎特的音乐是一种超凡的存在，就像X光一般可以穿透灵魂。

作为一名长期活跃在舞台上的小提琴演奏家，安妮—索菲·穆特经常举办不同主题的巡回演出，为世界各地的观众送去美妙的弓弦之音。2008年，穆特首次登台中国国家大剧院，与来自挪威的特隆赫姆独奏家乐团合作演出。如今她已经成为了国家大剧院的“老朋友”，在国家大剧院的舞台上演绎了巴赫、门德尔松、莫扎特、萨拉萨蒂、德彪西等多位作曲家的经典作品。

2018年10月17日 ，小提琴女神 安妮—索菲·穆特 将再次登台 国家大剧院 ，携手 华沙交响乐团 共同举办一场 致敬潘德列茨基85周岁生日音乐会 。这位既能指挥、又堪称高产作曲家的大师也将登台，执棒演绎 德沃夏克《第七号交响曲》 。与此同时，穆特将与乐团合作呈现两首 潘德列茨基 创作的现代作品 《弗利亚舞曲》 和 《第二号小提琴协奏曲》 ！