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陆毅被裁靳东上位，达康书记人设要崩塌……连日来，反腐大剧《人民的名义》要拍2的消息喧嚣尘上，各种说法，不一而足。
果真如此？10月26日，有“内地第一女制片人”之称的大盛国际传媒集团董事长、《人民的名义》“最坚定的投资人”安晓芬，在接受麻辣鱼独家专访时表示，消息铺天盖地，但多是谣传。
最近一两年，安晓芬在媒体上露面不多。本次采访，原本也是一口拒绝的，但经反复沟通，她才勉强同意。在她看来，近几年市场变化太快，观众迭代的同时，行业人才也在迭代中，很多经验，很多思考，都需要重新定位，重新学习。虽然经历了市场洗练，但和大多数同行一样，她始终认为用作品说话才是硬道理。正是基于这些反思，或对行业更有价值，于是便才有了这次采访。
安晓芬此间还向麻辣鱼独家透露，大盛国际目前正在筹拍“首部反映我军革命战争年代密码破译师战斗生活、解构另类无名英雄群体百年荣光”的谍战剧，计划明年开拍，后年制作完成。彼时，新中国成立刚好90周年。
▲安晓芬
3月28日，《人民的名义》低调首播，开播即火，好评如潮。收视率从刚开播的1.5%，攀升到4月28日大结局时破8%，创下近年国产电视剧收视之最，最高峰时的收视率直逼春晚。相关大数据描绘的粉丝画像中，超过六成是“80后”“90后”。
不是IP剧，没有小鲜肉引流，却被一群老干部霸屏……开拍之前，《人民的名义》其实并不被圈内人看好，这也让导演李路的融资之路异常艰辛，先后有50多家投资方撤资。
就在投资同行纷纷在开机前逃之夭夭时，一直投资电影的安晓芬却临危“补缺”，参与了这部电视剧的投资，并成了真正投进钱的公司之一，以致后来又成了该剧“最坚定的投资人”。她说自从加入这个团队，就“从来没动摇过，害怕过，也从来没想过它会不好。”
事实上，在接触《人民》之前，安晓芬正在谈另外一个反腐电视剧，但因合作条款未能达成一致，不得不放弃。熟料，转角遇到的《人民的名义》，竟成为了她首次投资的电视剧，并且还成为了一炮走红的大爆款。
“我一直认为它会火”，尤其是有次去探班，看片段回放，贪官赵德汉那满屋子的钱让她感到非常震撼，“我当时觉得就为这个镜头，观众得傻掉疯掉。”可是该剧后来的现象级表现，还是让安晓芬有些小确幸，因为“我真的没想到它会这么火。”
除了“无知者无畏”的自嘲，安晓芬敏锐的投资眼光可见一斑，而这更在于她对国家大势的精准预判。她认为，《人民的名义》切中了当下现实生活的真实痛点，通过艺术形式再现党的反腐大业，为政府反腐摇旗呐喊，为百姓讲述反腐成果，必将深得人心。
事实也是如此，即使在这部被冠以史上尺度最大的反腐大戏收官后，《人民的名义》是否会拍续篇的消息，就一直被反复提及。近来，不仅有陆毅要被裁，靳东要上位，达康书记被黑化人设要崩塌，瑞金书记要与侯亮平的妻子钟小艾唱“对台戏”等剧作信息频频爆出，甚至还有某上市公司发布“自愿性公告”，称将会参与续集拍摄。
身兼同名小说作者和编剧的周梅森曾向媒体表示，目前“网上所有关于《人民的名义》第二季、续集，招演员，多少大牌加盟，均属无稽之谈。”
“如果有其他的电视剧，叫做《人民的名义2》也是不可以的。”安晓芬说，因为版权在周梅森老师那里，至少由他授权拍摄，原班人马再次合作，才可以叫续集，“但据我所知，还没有这方面的消息。”而在他们主力团队交流群里，讨论更多的还是全球如何打击盗版的问题。
尽管不想“为了做主旋律而做主旋律”，可一旦有好的故事来敲门，安晓芬还是不能拒绝。这次，进入她视野的，是一部与众不同的谍战作品，“名字暂时保密中”。
她给麻辣鱼提供的资料显示，这不是一部普通意义、一般形式上的谍战小说，是首部反映我军革命战争年代密码破译师战斗生活、解构另类无名英雄群体百年荣光的作品。
除了作品罕见的题材，更打动安晓芬的，还是小说所揭秘的这个鲜为人知的奇诡职业，及其所叙记的那些奇诡多异的另类神秘英雄。
有史学家评价说，在红军历次反“围剿”、长征及抗日战争、解放战争中，这群长年隐姓埋名、大功不语的神秘人，通过独特的职业技能、奇诡的制敌手段，成为我党我军以少胜多、以弱胜强，多次化险为夷、转危为安的重要法宝。
他们是一群用智慧之手打开胜利之门的人，尽管他们一生都在战斗，但留给人们的却永远是背影。安晓芬说，当她初次看到这篇小说时，仅仅翻了几页，就让她有了怦然心动、一见钟情的感觉。
说到动情处，她甚至在不经意间提高了谈话的声调。或许，她是真的太喜欢这个作品了。
“这个剧一旦拍出来，那肯定是很多手撕鬼子的抗日神剧没法比的，因为它植根于大量的革命战争史实，而且是首次解密。”直觉告诉安晓芬，这件事能成。
安晓芬向麻辣鱼透露，这部剧集的筹备工作已经启动，剧本由知名编剧余飞操刀改编，计划2018年下半年开机拍摄，2019年制作完成。
彼时，她从影将超20年，这或是她送给自己的一份最甜蜜的礼物；彼时，新中国成立刚好90周年，这亦或是她在用自己的方式向共和国献礼。
时针回拨到2008年，安晓芬迈出了创业的第一步。
开门“双响炮”，让她讨了个好彩头。
《锦衣卫》是安晓芬创业后制作的第一部影片。2010年春节档，该片凭借1.45亿的累计票房，成为当年春节档国产片票房亚军；同年4月上映的《叶问2：宗师传奇》，是她创业公司制作的第二部作品。该片上映首日在全国的点映场次超过2000场，观众人次突破20万，票房笑傲当年五一档，最终收获2.34亿。
在2010年内地电影票房总排行榜上，《叶问2》和《锦衣卫》分别位列第6位、第17位。如果除却国外大片，仅按国产影片排名，前者则位居第5，后者位居第10。在当年近102亿的全国城市影院总票房中，共有17部国产影片票房超亿，而初出茅庐的安晓芬，一人就经手操盘了两部。
可在当时，圈里很多人表示不理解，甚至有人说“安晓芬疯了”。但凭借对市场的直觉和经验，她始终坚持一个很重要的认知，那就是精神的力量。
“如果你从最开始就怀疑它，那你付出的努力和激情可能都会差一点火候，但是如果你觉得这件事一定能做成，一定要做成，并且保持拼死一战、没有退路的状态，可能不成的事也成了。”安晓芬说。
赔钱拍电影，让她主动找回了情怀。
无论是《锦衣卫》，还是《叶问2》，安晓芬一直都是在和优秀的大导演（比如李仁港、叶伟信）、名演员（比如甄子丹）以及比较成熟的团队合作，这让她产生了一种“危机感”。
“如果没有能力自主开发、独立制作，就不能称为电影内容公司，你顶多是个电影运营公司”，她逐渐意识到这种瘸腿的危险性。于是，自称运营型制片人的安晓芬，开始谋求向内容型制片人转型。
根据网络火爆动漫改编的电影《李献计历险记》，是她与志同道合的伙伴们一起找题材、组团队，从剧本到导演、演员，从前期筹备、中期拍摄到后期制作，融入全产业链的试水之作。最终，投资1510万元的《李献计》，票房回收不足1000万，把前两部作品刚刚赚到的钱又赔出去了大半。
本想在脱离大导演、大明星的情况下，闯出一番天地的安晓芬，这次未能赢得幸运女神的眷顾。但她坦言，自己从未后悔。
“单纯的投资者就是要赚钱，所以要考虑风险和回报。”安晓芬向麻辣鱼表示，但当你既是投资者又是制作者的时候，你可能会为了某种目标，或者某种情怀，明知道会赔钱也要去拍一个片子。
“就像《飞越老人院》，我们明知道不赚钱，不是也拍了吗？但它带来的社会意义，远不是金钱能换来的。”经历了这两个文艺片的拍摄，安晓芬的大盛国际向内容制作公司转型迈出了一大步。
炸裂“小时代”，让她再次博得关注。
在不断的“试错”中，不唯利是图的安晓芬，很快就再次品味到了商业带来的“甜头”。
以5000万投资博取到近8亿总票房的《小时代》1、2，让她创造了《叶问2》之后的又一个奇迹，也又一次为她博得了关注。但她说，这部电影其实是儿子帮他拍板才做的，“我是真心想为孩子们拍一部好电影。”
对于《小时代》，以安晓芬、柴智屏为首的幕后团队做出了两大贡献，一是利用自己的影响力签下了杨幂、柯震东等一批合适的演员；二是完全“放权”给小说原著作者兼影片导演编剧郭敬明，让他“放手去干”，最终拍出了一部年轻人喜欢的电影。
当然，影片招致的非议，致使口碑、票房呈现两极炸裂，也使其曾与《富春山居图》《私人订制》一起被有“中国版金酸梅奖”之称的“金扫帚奖”评为2013年度最令人失望影片。她在当年的“获奖感言”称：“电影是艺术产品，一经面市，就是要任人评说的，无论褒贬，我都会从中吸取营养，督促自己去做更好的电影。”
谈及往事，安晓芬依然表示，《小时代》想反映的，其实是片中男女主角们的励志故事，讲述的也是他们的亲情友情爱情。所谓的“拜金”，不过是某些有话语权的人的舆论导向，“我们请来‘台湾时尚教母’柴智屏做监制，就是想打造电影的时尚标签，希望它足够时尚，足够现代，仅此而已。”
在安晓芬看来，再完美的作品也会有缺陷，每做一部电影都是和电影一起成长的过程，而最满意的作品永远都是下一部。
看齐好莱坞，让她尝试制作东方魔幻。
被称为“中国魔幻电影新起点”的《钟馗伏魔之雪妖魔灵》，是安晓芬倾力打造的一部作品。她说，这里面隐匿着她的“野心和追求”——向好莱坞工业化看齐，制作东方魔幻大片。
冲着10亿票房而去的理想，在4亿现实面前略显尴尬。但这次并不算成功的“自我突破”，最终让她看清了与好莱坞水准在技术、资金、人才、时间投入等方方面面的差距，也让她重新认清了技术与内容的关系。
“当我们过度追求好莱坞工业化的时候，往往忽略了中国人对于本土文化和外来文化的融合吸收问题。”安晓芬向麻辣鱼分析说：“我们在一味追求特效大片的视觉效果，但对观众来说，经过十几二十年好莱坞大片的浸淫和启蒙，观众看过了太多的类型、奇幻电影，可以说见怪不怪了。这时候，你在资金技术人才都不甚到位的情况下，去和好莱坞大片比拼技术，显然是不明智的。而利用我们的文化优势，用极致的情感给观众讲好故事，可能是我们现在应该做的。”
“故事讲不好，情感不到位，没有代入感，就算你花20个亿制作也是没有意义的。”安晓芬如此定论。
与此同时，关于安晓芬自己的好故事还依然在持续。
比如，她以《人民的名义》为试金石，向电视据投资的跨界探索。
作为影视圈内为数不多的女操盘手，安晓芬从一个“门外汉”变成行业翘楚，并在“男人的世界”里杀出一条血路，除了她精准的眼光和冷静的思考，其丰富的阅历或也至关重要。
会计师出身的安晓芬，首次“触电”应该追朔至1993年（正式接手电影则是在1997年）。从那年算起，她跟着张伟平与张艺谋在新画面影业足足待了8年。虽然负责的是财务工作，但她可以通过专业的财务管理，即使不在现场也能清楚片场发生的事情，而且还精确掌握了电影的成本分布。
此后，从星美传媒，再到时代今典，安晓芬在15年的职业生涯里，完成了“三连跳”。此间，从前期策划到拍摄制作、再到宣传营销、院线放映、风险评估和成本控制，她摸清了电影工业的每一个环节。而她在今典时，参与筹备的《画皮》、参与制作的《叶问》，已经让她找到了激发“小宇宙”燃爆的金钥匙。
创业路上，摸爬滚打，一切都要靠自己，但铿锵玫瑰持续在绽放。在潮起潮落的学习与思考中，安晓芬逐渐悟出了属于自己的密钥：
高举高打。
“张艺谋和张伟平两位恩师，是我进入这个行业最早的引路人。”安晓芬表示，站在巨人的肩膀上，抬高了自己入行的门槛，“当你知道了标杆在哪儿，你就会在无形中向标杆看齐。”
据说，她是从老谋子《有话好好说》的账本里，完整地了解到了一个电影的成本预算到底是怎么分布的。
拒绝重复。
无论是投资制作电影，还是电视剧，从影20年的安晓芬，一直在尝试新东西。比如对题材的选择，“做过了就不想再做了”，“因为你想表达的已经表达完了，剩下的就是商业利益上的东西了。”
再说，“一个作品的打磨，可能需要经过一两年、两三年甚至更长的时间，但一个人进入创作期能有多少个两三年啊，所以重复简直就是在浪费生命。”
不求速度。
安晓芬说，自己是一个“不追求速度”的人，而是尽量追求做一个成一个。在她看来，强压的任务和规划，或会导致很多事不能很从容的实现。目前，大盛国际基本保持着每年一部作品的频率在制作发行。
“我们这个行业不该是资本催生的行业”，资本追求多快好省，而作品却是追求精雕细琢，仓促投产就会很容易导致不合格作品的出现。未来，市场会越来越成熟，电影人也会越来越踏实。
精准营销。
世上没有一成不变的市场，也没有“不思进取”的观众。时至今日，随着90后、00后的崛起，安晓芬说现在越来越难摸到观众的心理。
比如在营销宣传方面，以前按照宣传套路，海陆空全方位铺到，可能就会有比较好的效果；而现在，即使穷尽能想的所有办法，依然打不动观众，即使尝试各种手段，依然喝者寥寥，即使打通各种渠道，依然不知道观众在哪里。
“当下多屏时代，面对多变的市场，多变的观众，我们到底该如何精准营销？又该如何接近观众，与他们互动交流呢？”这也许是所有电影人都应该重新研究的新课题。
经过一番思考后，安晓芬自我总结说：“金杯银杯都不如作品带来的口碑，无论多么花哨的宣传都不如观众口口相传，让观众自发自愿去讨论，才是最成功的营销宣传，这是作品品质带来的，是最硬的功夫，也是我们所有人都追求的境界。”
切勿冒进。
“电影是不能有短板的艺术，而电视剧长板足够突出可能就够了。”所以在做电影时，要尽量把控好每一个环节，好题材+好团队＋好质量，风险就会相对较小。不要总奢望爆冷门，因为那是可遇不可求的，所以宁可不做，要做就要做好，这是抵抗风险的唯一办法。
“相比大公司，人家可能赔几个亿也没多大关系，赔了就赔了，而对我们，可能赔了就真的没了。”不过，“至少到现在，我们自己还能养活自己。”
说出这句话时，安晓芬笑了，笑的很爽朗，也很自信。
