随着时代发展,我们所在的城市空间以及社会风貌不断变迁。如果要想抓住当下的生活和周边,摄影或许是最便利、简单的手法。然而澳洲艺术家 Joshua Smith,却选择了制作微观模型,这种工序如此繁复的方式来记录时间;Joshua 并不是第一个以此为媒介的艺术家,但却因其独特的的创作观点、细腻的作工而受到瞩目。微缩世界之所以让人着迷,或许在于自由比例的缩放,转换了人们看待世界的视角,让观者得以跳脱真实的环境;彷彿跌入兔子洞一般,挖掘出一个奇妙的小人国世界。
又或者,这样的观看体验呼应了 1987 年由作家 Frank White 在自己撰写的太空文章中提出的“Overview Effect”(总观效应):当宇航员在太空看着地球,高度视角改变了人们对世界原有的认知;而当我们观看微缩世界,细微的景象在让我们觉得自身高大的同时,却也反思着在其他巨大物体面前,我们也是如此微小。
Joshua 的微缩模型作品虽然细腻,却又多了份不那么赏心悦目的粗旷感,他专注于体现城市环境中被忽略的角落;污垢、破损、涂鸦、被随意丢弃的垃圾,那些我们习以为常却不会、也不愿多看一眼的真实细节。“我很努地创作出自己眼中的‘真实’。在现场尽可能拍摄下许多照片,模仿每个纹理、石屑与污水潭,我希望让观众产生一种混淆的视觉感官”。Joshua 运用他再熟悉不过的材料,纸板,以及一些生活废料,例如牛奶盒、塑料袋等等,创作出极为逼真的微型世界。
而在 Joshua 的作品中不乏出现许多关于东方城市意象的精细描绘。Joshua 虽出生于南澳,却痴迷于香港电影,尤其喜欢古惑仔系列。“我喜欢中国城唐人街的建筑,它们总是有点肮葬油腻,或是呈现各种待翻修的状态。即便堆满污垢层积,这些建筑依旧充满了历史与当地性格”,而这正是吸引他的地方。除了澳洲当地的老建筑,他也制作了一系列以纽约中国城、香港为蓝图的作品;从未亲身走访的 Joshua,从 Google 地图上游历香港,请 Instagram 上追踪他动态的香港网友协助,提供当地广告与报纸的照片,并花费大量时间研究香港建筑内部与构造。
这样的创作主题,也让人很容易联想到香港当地的微缩模型艺术家黎炽明。凉茶铺,中药店,老茶楼,理发店等等,黎炽明制作的一系列香港老建筑微型世界,为的是留住香港的旧日时光。与 Joshua 有着类似的概念,两人的作品脱离一般建筑模型的干净和规整,专注老旧与破败,以反应潮湿的港岛在建筑上体现的时间痕迹。小小的模型流露着念旧,彷彿能嗅到人情味,市井味,人潮声,或空荡荡的寂寥感。观者被引进一个特定空间,一探他人的生活,想像那里正发生的一切。
试图与记忆紧密连接,拾起被遗弃的角落碎屑,如果不是长期观察城市与市井生活的人还真不一定能做不出来这样的艺术作品。我们虽无法阻止世界的改变,却能借由艺术留下属于一个时代、一个地域的剪影。毕竟每个当下都将成为逝去的历史;而关注城市新旧浮动如 Joshua 的艺术家,则将人们的目光重新导向,回望到城市社会变迁的议题上。
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