音乐➕ | 五线谱为什么是五条线

柿子君来告诉你们吧！

这个世界上用来记录音乐的方式很多

最常见的就是 五线谱 （Stave）

然而对于没学过或初学音乐的人来说

五线谱读起来就没这么方便了

还是 简谱 （Numbered  Musical Notation）好懂

然而简谱的缺点也很明显

它 一次只能表示一个音

遇到有 复杂和弦 的曲子

不用五线谱就没辙了

有哪位高手可以告诉我这是什么和弦吗？

那么人们是什么时候开始使用五线谱呢？

在古希腊

当时人们不用符号（音符）记录音乐

而是用 字母 表示高低音

所以当时的人看到的乐谱可能是这样的

到了古罗马时期

人们开始用符号记录音乐

这种方法被称为“ 纽姆记谱法 ”（Neuma）

他们是这样记的：先划出一根直线

将纽姆符号写在线的上下

以线为中心点，把音固定

再根据上下位置确定音高

这就是最早的“一线谱”

大概看起来是这样

到了11世纪

一位叫做 圭多·阿雷佐 （Guido d’Arezzo）

的僧侣从 手掌 收到启发

扩展了前人用一条横线表示音高的原理

确立了用 红 、 黄 、 绿 、黑不同颜色标记的“ 四线记谱法 ”

（那时候的乐谱是彩色的！）

随后到了 文艺复兴时期

西方文明开始高速发展

各类音乐人才出现于江湖之中

传统的记谱法已经无法表现他们

所创作的音乐

于是到了15世纪，音符种类增加

到了16世纪，开始出现了“ 小节 ”（Bar）

到了17世纪，四线谱被改良成五线谱

于是一直沿用到了现代

五线谱的诞生使得这种难度的曲目也能诞生

“等一下，柿子君！

你别想偷懒

你只是把历史说了一遍

还是没有告诉我们

为什么乐谱是五条线？”

我知道了

让我来分析一下为什么

最后乐谱定在了“五”这个神奇的数字

我们先看一看

现代五线谱巧妙的地方

如图所示

音乐家是不会浪费任何的缝隙

五条线和四个间上都能放音符

这样就至少有一个8度了

那么如果要演奏的音符超出范围了呢？

没错

这时候可以在五线谱外 加短线 （Ledger Lines）

让音符“爬梯子”

这样乐谱能表现的范围更大了

哎呦喂！爬梯子好难啊！！

不过在这里我们也看出

太多条线的坏处

因为正常情况下 人类的大脑

对于大于五的事物需要

一点时间去反应

所以太多条线（如上面最后几个音符）的话

演奏者无法瞬间判断该演奏什么音

这就不是一个好的记谱方法

一盘瓜子摆在眼前，很少人能够瞬间数出来有多少粒

最后在补充一点

除了五线谱

还有一种主流的乐谱叫 六线谱 （Tablature）

它是由六条线组成的

主要是作为吉他谱使用

因为吉他有六根弦

看起来比较方便