《战狼2》疯了。
无论从哪方面说，这是一部尽皆过火的电影。
票房。
上映三天近6亿。
截止今天21点
打戏。
比《战狼1》更凶，吴京搏命般地打，连轴转着打，拳拳到骨，感觉每个动作下去都有嘎嘣之声。
当然，还有故事。
《战狼2》再次以一种匪夷所思的姿态，站在所有人面前。
在从观众到资本整个产业链都在追逐流量明星的时候，吴京只用了一个张翰，就挑翻了一箩筐小鲜肉。
在主旋律因追不上娱乐而被人敬而远之的时候，又是吴京，把高亢无比的主旋律基调，与至爆至爽的商业片成功对接。
你理解也好，不理解也好。
都不得不正视它了——
《战狼2》
先说故事。
《战狼1》喊出的一句“犯我中华者，虽远必诛”，燃到不少人。
口号虽响亮，但充其量也只一场小打小闹。
这次，《战狼2》在电影里真正做到了。
吴京扮演的战狼中队士兵冷锋，遭遇人生低谷，不仅因触犯军纪被开除军籍，他的女友龙小云（余男 饰）更在一次任务中牺牲。
为了寻找杀死女友的凶手，他漂泊到非洲，结果在某国遇上一场叛乱，我国侨胞的生命财产安全面临严重的威胁。
不用说，接下来把舞台交给冷锋。
与往常主旋律电影中一味地伟光正不同，吴京为这个人物填满了各种各样的动机——
既有军人使命，也有女友私仇；
既有同胞手足之情，又有非洲人民的国际友谊；
既有在世界霸权前的民族自尊心，也有柔软的爱情戏份。
家仇国恨、江湖侠义、儿女情长全熔于一炉。
所以，他的情绪始终是鼓胀的。
若以现实眼光去看《战狼2》，是自讨没趣的。
推进故事向前、向前、再向前的，不是严密的逻辑，而是靠吴京的一腔热血，一股子使不完的劲。
你没法考究生理学上，为什么一次次被炸飞、重摔，都不影响他的战斗力……
也没法考究物理学上，为什么弹簧床可以反弹炮弹，为什么无人机能在子弹的后坐力下安然不动……
更没法考究犯罪心理学上，为什么反派老是给他留机会……
老实说，这些都不算太违和——毕竟美国的史泰龙施瓦辛格范迪塞尔也都一次次这么干过。
对功夫明星的商业电影，逻辑上别太纠结，画面上存在即合理，也是默许的惯例了。
何况，这次吴京带来的，是纯正中国味儿的浪漫与激情。
这也使主角光环附身的《战狼2》，不同于那些抗日神剧。
《战狼2》的独特，在于它的浑然天成。
吴京就像许三多——
你或许笑他傻，但在他朴实的心里，真诚而坚定地相信着一些东西。
真的信，和假装的信，在大银幕上骗不了人。
《战狼2》是国产片中少有的，导演把自己的想法毫不掩饰、囫囵个儿掏给你看的电影，还一点不怕人笑话。
今天《战狼2》这个“傻子”，就干出了一件很多“聪明人”都没干成的事。
比起“主旋律电影”，Sir更愿意把它看作是——
一部真正意义上的国产商业大片。
在人设上，冷锋类似于《第一滴血》中的史泰龙，孤胆英雄，打不倒、踩不死。
而冷锋在《战狼2》中的爱情线，似乎要像007一样，形成每到一个地方执行任务必擦出火花的模式。
没错，冷锋已经成为一个本土化极其成功的超级英雄IP。
再看电影的制作，你就知道《战狼2》靠的，绝不是误打误撞。
首先，牌面上够看。
除了吴京，卡司全有来头。
女主角，香港演员卢靖姗，集中、西、英、法、印第安血统的混血美女，曾出演过美剧《铁拳》《绿箭侠》。
而她的第一部电影，正是吴京的《狼牙》。
反派，弗兰克·格里罗，《美队3》中的反派“交叉骨”，标准硬汉。
配角，有《人民的名义》中爆红的达康书记，还有人气小生张翰。
国际影星、老戏骨、小鲜肉一应俱全，《战狼2》的商业策略很明确——网罗尽可能多的受众。
而更保证质量的，是它牛逼的幕后团队。
动作指导，请来了《美队3》《自杀小队》等多部好莱坞大片的动作指导萨姆·哈格里夫；飞车爆破组，来自香港；水下摄制组，是《加勒比海盗》原班人马……
牌面够了，切出来的菜色如何？
如果仅拿《战狼1》作对比，Sir认为《战狼2》绝对是一次全面升级。
场面升级。
完全摆脱《战狼1》的土+low画风，只看服装——
《战狼1》中群演穿的服装，比高中生军训还随便。
还有廉价的大屏幕
而这次，即使是只在画面中闪过的叛军分子，也特意设计了夸张诡异的面具。
在取景上，剧组也真正去到了非洲大草原、贫民窟，还有地形复杂的废弃工厂。
各种空间转换，真正有了大片的质感。
更惊艳的，还是火爆的动作戏。
绝不只是堆砌特效和火药。
Sir就说一个——
单单只是一支ak47，吴京团队就玩出了花。
一个换弹夹的动作，由不同的人，换出三四种不同姿势。
吴京在战斗中单手换弹夹；达康书记一只手受伤后，用腿支撑着枪支换弹夹；还有双人配合换弹夹。
值得一提的是，幕后花絮中，达康书记真的能亲自熟练操作单手换弹夹的技能。
除此之外，还有运用枪支的近身搏斗。
ak47不止可以扫射，还可以在近身厮杀时充当匕首、大锤或短剑。
夺枪、格挡、点射，一气呵成，干净利落。
这样的动作风格，跟前段时间的基努·李维斯主演的《疾速特攻》十分相似。
《疾速特攻》的主创称这种近身格斗枪术为“gunfu”，意在模仿“kungfu”。
但基努·李维斯用的主要是手枪，而《战狼2》用的ak47长度更长，形状也更复杂。
动作设计的难度、想象力也更大。
设计到位了，那种胜负发生在毫厘之间的紧张感，就有了。
小的创新与巧妙能做到，大的爆破与轰炸自然少不了。
重型机枪、RPG火箭筒、改装轻机枪越野车，还有高科技的无人机……
甚至还做出了坦克漂移这样的高难度动作。
连见多识广的动作指导萨姆也直呼：“这完全就是坦克版《速激》啊！”
你可能会问，这大概只是外国动作团队的功劳吧？
的确，有一部分必须归功于国外专业的团队，但另一部分，则是中国剧组不顾危险、用肉体拼出来的效果——
用心程度升级。
电影开篇有一段长达6分钟的长镜头： 吴京从轮船甲板跳下水，在水中与匪徒搏斗，再重新浮出水面踏上快艇。
整个镜头穿越了海、陆、空三种空间，这是吴京的想法。
这样在海底一镜到底的拍法，连萨姆也第一次见。
而这6分钟的镜头，整个剧组拍了半个月。
仅为了其中一个环节——找出最佳的跳水角度，吴京就在泳池试跳了二十多次。
而这一个环节，只占这个镜头的前两秒。
为了能在水下完成一连串动作戏，吴京练就了深水闭气3分钟的本领。
拍摄时，为了节省时间，剧组有时直接在水下吃东西，以保持能量。
所有的这些付出，只为一个在片名打出前展现的镜头。
这个时候，可能很多观众还没入席吧……
拼的，不止吴京一个人。
Sir在看片时注意到一个细节，片中出现了许多镜头直面危险的画面。
比如坦克的炮筒直接怼到眼前，飞机坠毁时直接冲向镜头，近在咫尺的危机感。
后来查资料才发现，这些都不是特效或者障眼法。
而是摄影师亲身上阵的实拍。
有一次摄影师因为距离坦克太近，差点被炮口削头。
女主角在接受采访时也提到，拍飞机坠毁的镜头时，摄影师就坐在飞机前面，螺旋桨眼看就要飞到他面前，他却一动不动。
（最后还是旁边的工作人员冲过去把他拉走的。）
Sir且不说这些镜头对于叙事、观众代入的作用有多大，但这样“看不见”的付出，正是中国电影如今缺少的东西。
这些，是《战狼2》“许三多”的一面。
而在场面和用心程度之外，吴京还做到了两个升级——
首先，是中国式英雄的升级。
吴京在电影中塑造的，是一个中国式的英雄。
中国式的英雄，跟美国英雄有什么不同？
集体先行，奉公守法，可私人情感……往往空白。
但吴京这个英雄不同。
一开始，就锒铛入狱，触犯军纪。
入狱因为什么？为了帮战友出头。
去非洲为了什么？为了帮女友复仇。
他情绪会失控，喝酒没量，打人没分寸……会为一己之私罔顾纪律。
这样不“乖”的英雄，太少见。
以前的中国式英雄，首先是国家的英雄，其次才是父亲、丈夫、儿子。
这一点，连之前口碑爆棚的《湄公河行动》也没好意思突破。
个人真实，集体也得真实。
第二点升级，就是对国人形象的真实反映。
电影中，是有那么几个不光彩国人的……
像是开场那个强拆民房的流氓，戴金链、披西装，欺善怕恶；
还有非洲那个贪生怕死的超市老板，不在乎国籍、见风使舵；
还有中资工厂里自私自利、种族歧视、眼里只有钱的工头。
一句话，追求钱、权、欲。
这些反面的国人群像，恰恰是本片三观最正的地方：
身为主旋律，它并不粉饰国人，反而勇于揭露私欲膨胀和急躁求成的现实。
同时这种对物质化的反省，也衬托了片中的爱情、战友情、民族友情，让其具备了真实可爱的说服力。
有了这两项核心升级，观众，才真切地被爱国情怀打动。
值得一提的是，片中最好玩的，是让美国身份的女主角，对自私国人骂了一句：
Shame on you！
这，并非自曝其短，而是一个强大民族应有的勇气。
正如前面所说，《战狼2》有毛病，有缺点。
但Sir更愿意跳过这些，看到它许三多一般的坦诚之处。
也想大胆地说一句真话：
以往的主旋律，可真不是部部能过关。
而这次《战狼2》，把很多电影人知道、做不到的常识实现了——
炮制一个国家英雄，首先应该是人。
是人，就有缺点，也有矛盾。
炮制一段引起大众共鸣、感动的主旋律，应该着眼国家、集体的现状。
因为有私欲，有不公正，人性的闪光点，才显得可贵。
能做到这样的主旋律，就该挺。
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编辑助理：卡卡西式角色扮演
