几个月前，音乐人龚琳娜从北京搬去了大理生活，住在苍山脚下一个村子里，和我一个朋友做了邻居，平日一起练太极。那天去朋友家喝茶，没想到龚琳娜也在，途中还有山下一起练太极的朋友来送自家的蔬菜和酱菜，朋友回赠今年的新茶，龚琳娜则在每日太极练习结束后，教大家唱歌。在远离北上广的村子里，这些原本在一线城市生活的人们，好像回到了物物交换的原始社会，纯粹，直接。
我们从午后坐到黄昏，龚琳娜是当仁不让的主角，她每讲一句，就会唱一段补充，一会儿花腔、一会儿呼麦，一会儿苗寨山歌，一会儿侗歌……中间夹着各种声音的模仿，一下午不停歇，像个永动机。这状态也是最近才有，在北京时，她在床上躺了两个月，她德国籍的丈夫老锣建议搬来大理，高原明媚的阳光和洁净的空气，像乡村社会一样简单温暖的人际交往，自然界里丰富的、充满生机的声音，使她渐渐恢复了元气。
讲到动情处，我们就会停下来，听一首她和老锣最近正在做的《二十四节节气歌》，为小雪创作的《天下谁人不识君》，为立冬创作的《渔家傲》，霜降天里的《碧云天》……与这音乐映和的，是案头上煮茶的声音，晚风吹过后山松林的声音，黄昏里倦鸟归巢的声音。
很快，太阳下山，大家起身道别，各自回家准备晚饭。龚琳娜拎着一棵大白菜，一路哼着小曲下山去了。目送这背影，心里怀疑，大家只以一首《忐忑》概括龚琳娜，真的合适吗？
行李&龚琳娜
1.从北京到大理
行李：龚老师浑身充满能量，像个永动机，你会有状态不好的时候吗？
龚琳娜：有啊，去年身体就不太好，可能是前几年在北京活动太多，消耗的。在那之前，我和老锣在德国的森林边上养了将近五六年，养得精气旺盛，太想唱歌了！那几年每天就在森林里散步、喝茶、看书，琢磨声音和唱法，积累到一定时候，再不释放就要爆炸了。我想该下山了！所以《忐忑》的火是注定的，注定的意思是说，我们积累了那么多能量，在那个点集中爆发了，《忐忑》成为当时最火的歌。从2010年开始，到2015年，进入我演出的旺季，上了很多娱乐节目。后来突然意识到，我的艺术渐渐没了。在并不支持艺术音乐的大环境下，特别孤独，去年一下就生病了，腰椎间盘突出，在床上躺了两个月。
行李：因此才来大理的？
龚琳娜：与这个契机有关。老锣说，我们现在没有时间安静地坐下来喝杯功夫茶，没有时间散步，也没有了二人世界，恨不得一睁眼就聊工作。就像以前要下山一样，现在我们需要重新上山学习，但又不可能回到德国，我们的理想是把中国音乐真正做到国际化，还没有实现这理想，怎么可以轻易离开呢？于是就来了大理。
行李：那么多地方，为什么选择大理？
龚琳娜：老锣喜欢太阳，那肯定选择云南了，我家乡贵州雨太多。第二是要有文化，大理小，文化人的密度就显得很高。在这高密度里，你很容易认识喜欢的人。还要有朋友，我们在大理有很多画家、诗人朋友。其实2011年我们就来过，我带着孩子在古城住着，老锣和摄影师肖全到处看房子，那次肖全给我拍了好多照片，后来很多用作了我CD的封面照，像《自由鸟》，那时对大理的印象就特别好。
四个月前，我们从北京彻底搬来了这里，最开始住在古城的小院子里，很接地气，我终于可以背着背篓去买菜了，也可以和孩子们一起洗碗、做饭、打扫卫生，就像在德国的时候，什么都自己做。但是毕竟是小院子，唱歌不方便，老锣喜欢高处，喜欢山，就搬来了山上。
行李：去买菜的时候会被人指认出来吗？
龚琳娜：会，当地人淳朴，顶多跟你合张影。很多场合都会被人认出，不过事后才在微博上@我，说看到你了，但不想打扰你。
行李：白族人真是大气。怎么想到来这里练太极？
龚琳娜：太极是传统文化里很重要的部分，我和老锣本来就是做中国传统音乐，很自然对太极感兴趣，只是在大城市时没有这个缘分去认识。现在和邻居们一起练，他们身上有一种瞬间就能安静下来的能量，很吸引人。而且太极有韵，和音乐是一体的。老锣一直认为以前的太极音乐不好听，他想写太极音乐，但是不会怎么写呢，所以得先学习。
行李：期待他的太极音乐。现在在大理的日常是怎样安排的？
龚琳娜：每天早上起来先练声一小时。练完以后给孩子们上课，我的两个孩子都没有上学，上午我就教他们音乐，我虽然带孩子，但过去从来没有教过孩子，正好想研发一套给孩子的音乐教学法，两个孩子就成了我第一个实践目标，教到12点。然后午饭，饭后看看书。下午三点就来这里打太极，结束后我教大家唱歌。晚上全家人一起讲讲话、散散步，九点多就上床了。现在晚上比较冷，一家人捂在被子里说说话，有时候给孩子们讲“庄周梦蝶”的故事，我想每天晚上讲一个中国传统故事伴他们入眠。
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夫妻恩爱，家庭和满，在北京历经起起伏伏之后，现在一家人重新“上山”，回到大理的大自然里，回到苍山的森林里，重新充电、修复、学习。
2.从《忐忑》到《二十四节气歌》
行李：看到你和老锣最近在做《二十四节气》的音乐，为古诗词重新谱曲，怎么想到用音乐的形式来表现二十四节气？
龚琳娜：我和老锣已经做了很多年的古诗词音乐，只是现在用二十四节气串起来。每个节气都会有对应的情感，比如《天下谁人不识君》，那肯定是小雪，大雪的时候就应该是《风雪夜归人》……《忐忑》刚火的时候，当时中国音乐学院一位老师说，大家误会你了，你赶紧唱古诗词吧。我说我也想唱，但人家不要古诗词！所以前几年没怎么唱，但我们一直在做。
行李：二十四节气很中国，而老锣是德国人，你们之间如何分工？
龚琳娜：老锣谱曲，我来帮助填词。正因为老锣是西方人，所以要下更多苦功夫。每首诗的所有翻译版本他都要看，包括那个时代的背景，吃透了一首诗，找到感觉了，就开始写。他会考虑到小雪、大雪等不同节气，而运用不同乐器来表现环境。他谱完曲就交给我来填词，很奇妙的是，当我拿《诗经》或是唐诗宋词来翻，肯定能翻到和他的音乐节奏一模一样的句式，可以直接把词填进去。我有一首歌《庭院深深》，是2004年我俩结婚那年他为我写的，当我把欧阳修的《蝶恋花》放进去，竟然一个字都不用改，而且情感也一模一样。
行李：他是用他的旋律写诗。
龚琳娜：对，他就是用他的旋律写诗，所以他的旋律是有诗意的。我把词填进去，忽然就懂得这首诗的意义了，每次唱都很感动，但我之前只念文字的时候没感觉。
行李：乐器也有自己的时间性么？
龚琳娜：这个不那么绝对，像古琴，肯定是更接近冬天的乐器，就像梅花在冬天里独领风骚，古琴也很孤独，有个性。我们小寒的时候就用王安石的《梅花》，“墙角数枝梅,凌寒独自开。遥知不是雪,为有暗香来。”这句“为有暗香来”就要用古琴来表现。
《二十四节气》里用得最多的是笙和萧。笙是老锣最喜欢的乐器，已经有三千年历史，和琴差不多，“滥竽充数”中的“竽”就是笙，它是管风琴和手风琴的鼻祖。全世界只有笙可以同时吹出多个音，多声部和声。中国乐器个性都很强，有笙，就可以把这些有个性的乐器融合在一起。笙既可以吹旋律，又可以吹节奏，可以吹出凤凰展翅的感觉，也可以吹出水面波光粼粼的感觉。
萧适合秋天的霜降，我们选了范仲淹的《碧云天》来表达霜降，“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”箫吹起来很荡漾，有点萧瑟，但还还不至于特别冷。
给你听一下《风雪夜归人》吧，里面除了大提琴，还用了古筝，但只用了古筝里的中低音部分。我一个人唱不同声部，有点像回音，也像一个人走在空谷里，每一个脚步都有回音的感觉。最后这几声古筝的“咚……”，特别像钟，有寺庙的安静、纯净。
3.从贵州到全世界
行李：贵州是很多音乐人的采风大本营，尤其是民族音乐人，它对你的影响应该很大吧？
龚琳娜：我从小就去了贵州少年宫，那时少年宫坚持唱贵州民歌，我是汉族，但是因此学到了苗族的歌、侗族的歌、布依族的歌……因为唱各个民族的歌，打扮成各个民族的样子，所以我的童年生活很快乐。
少年宫有一位钟德芳老师，我叫她钟妈妈，是第一个对我有影响的人。这个女人，83年就带我们上北京比赛，而且拿了第一。又带我们去上海，上海人看不起贵州人，骂我们吃死老鼠肉，因为他们烫卷发，像狮子头，我们就跟他们对骂。钟老师很自信，不让我们吃亏。但她又很开放，在上海参加比赛时，全国各地的小朋友都住在一起，她就让我们去学习其他人，我没去过海边，听到青岛的小朋友唱“海风、海风、海风，你从海角送给我们一个梦”，我觉得好好听。我到现在都是这样，去到哪里就去学别人的节目，博览众长。
虽然贵州很落后，但是我考上北京音乐学院附中的时候，觉得我是最独特的，因为从小就有自豪感，我能让全班同学都爱上折耳根，爱上我妈妈炒的辣椒。
