对宫崎骏迷来说，去年是梦想照进现实的一年——
吉卜力主题公园正式
被提上日程。最新的消息更是十足吊人胃口：公园将在爱知世博会园区内建造，分为
青春之丘、吉卜力大仓库、幽灵故里、魔女之谷和龙猫森林
五个区域。
／官方放出的主题公园预告
200万平米的园区让你可以开足做梦的马力，去疯去飞去想象。
唯一的坏消息是，开业又延迟了…
…4年太久，有一个地方能让你现在立马就温习吉卜力的幻想乌托邦。
在距离东京都不远的三鹰市，有一间由宫崎骏亲手打造的美术馆。不同于以休闲游乐为题的吉卜力公园，Ghibli Museum汇集了1985年工作室成立以来的所有影像、珍贵手稿、工作室场景及手办，并融入美术馆和博物馆的展出特色，更像
是
一种创造力的具象化、一种世界观的完整展示。
Ghibli源自意大利语里的“热沙漠风”。
吉卜力确实在过去的30年间为动漫产业带来了全新气象。
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“希望你
离开时更富有”
这间美术馆从不说教
美术馆避开了游人如织的吉祥寺，选址在了井之头恩赐公园。一到夏天，藤蔓会爬满墙壁，原本的色彩被隐去，整个美术馆藏匿于绿荫之中。宫崎骏在设计之初，就设想过美术馆与公园的关系：
“
不只是要关心周围的植物，更要思考十年后的未来，环境如何能变得更好。
”
／门票由35mm电影底片做成，绘有不同的动画作品
整体的设计理念也十分清晰：
轻松有趣且变化万千，
离开时，
你会感到内心变得更加柔软和丰富。
由五间屋子组成的「电影诞生之地」，拥有数以千计插画原稿和模型玩具。依除了动画制作的历史与原理，你还能了解到宫崎骏的神秘创作历程，从最初的灵光一闪，到完成作品的全部努力。
／宫崎骏的工作台与手稿
在「土星座映像展厅」内，你能看到那些不曾公映的动画短片；也能浏览定期举办的主题展，以及「三鹰」里那些吉卜力推荐的书和漫画；当然也少不了音乐商店，礼品店和草帽咖啡馆。
每个人都可以从一百种体验方式里找到最喜欢的。
值得一提的是，
在这里小孩比大人享有更多特权。
他们
可以乘坐毛绒“猫巴士”，或是轻松穿过对成年人来说太过低矮的门洞。
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步履不停与定格瞬间
吉卜力世界里没有“被设计”
／屋
顶花园里，机械兵静静地守护着脚下的吉卜力世界。
宫崎骏迷们
往往会在美术馆里花上大半天。除了有趣，另一个原因是它被设计得像迷宫一般复杂。
平常美术馆里那些被精心规划的动线，并不适用于吉卜力的世界。
从偶偶中会生出
惊喜、
人们在
自由和爱里
相互砥砺，
但不一定循规蹈矩
——
这也是为什么
我们总想逃进吉卜力电影里。
宫崎骏1990年曾经飞去意大利，拜访了一座建在断崖上的山顶小城卡克塔。
／是不是长得很《魔女宅急便》？
和东京整洁而有秩序的现代街区截然相反，
卡克塔
像一座巨大的迷宫。每个路口都像在问你要去哪儿，变换的空间引导着人向前一探究竟，
路的尽头可能就是悬崖，但他却感受到一种令人着迷的力量。
在宫崎骏的美术馆里，大门通向的只是前厅，想要游览，得从左侧的楼梯向下去。
从哪里开始，走到哪里算结束，都由你自己决定。
你想知道走廊通向哪儿，门后面会有什么。圆形的彩绘窗户被嵌在厚厚的墙
壁里，像通往童话世界的隧道。
廊桥、螺旋垂梯、
老式升降梯，那些在宫崎骏电影里存在的元素，你都可以一一找到，身临其境地去体会。
吉卜力美术馆不能被任意一种建筑风格概括，也不是一个只有功能性的“展出空间”
，
它本身就是展品的一部分。
宫崎骏曾经坦白道：
“我喜欢电影并不是因为故事，
而是看到某个瞬间感到'真美啊'，
我觉得这才是电影。“
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以手写心
“真实”是通往幻想世界的钥匙
人们容易误解动画，认为越是不切实际就越是值得追捧。然而，吉卜力并不创作脱离实际的东西
，
每种元素都在现实世界里有据可依，他们需要做的只是将元素天马行空地呈现出来。
最难的是在“真实”里
发现一个全新的世界。
在拥挤的意大利热那亚街市，宫崎骏找到了创作《三千里寻母记》的灵感。
／改编自《爱的教育》，导演是高畑勋，宫崎骏在剧中负责场景设定。
热那亚依山而建，房子汇聚于高高的山脊之上，一直延伸至顶峰，地中海的蔚蓝风光可尽收眼底。
影片中马可回家的时候，狭长的街道上，房屋与房屋总是挨得很近。天气好的时候，空中的晾衣绳会晒满五颜六色的衣服。
没有人会怀疑，这就是马可的故乡热那亚。就像宫崎骏所期望的那样：
并不只是观影，而是让人感受到另一个空间的存在。
／在热那亚，即使是最小的镇子，也会有广场让你取水饮用。
这一点也被运用到了美术馆中。
宫崎骏设计的美术馆既有意大
利山城迷宫的特质，也有热那亚的垂直景观，并融入了个性鲜明的画风与想象。
因为真实，宫崎骏的动画才会显得怪趣又温暖。
而包裹在这之下的关于爱与成长的精神内核，才是打动人心的根本。
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不了之人 宫崎骏
最期待就是：这个老头又又又反悔了
2016年日本NHK推出的纪录片《不了之人》，记录了宫崎骏13年退隐后的生活。在镜头前，宫崎骏说出了隐退原因：身体渐渐变坏，不再拥有管理上百人，制作长篇动画的体力。
然而，结果我们都知道。去年5月宫崎骏
第七次宣布复出
，这次带来的是动画短片《毛毛虫菠萝》，同时长篇动画正在分镜制作中。
他在片中说：
”和什么都不做就死了相比，
在制作中死去要好的多，
做点什么总比等死强。”
与以往作品不同的是，宫崎骏竟然采用了CG技术。
要知道在这之前，他一直坚持用传统手绘的方式去传递自然之美，有时仅四秒的镜头，却要耗费一年以上的时间。在CG动画大行其道的今天，
吉卜力仍因保有细腻自然又充满张力的画面而并
受到全世界喜爱。
但这次，宫崎骏似乎有了改变。
CG动画师表示可以做出他用画笔无法表现的动态效果。通过电脑演算出自然环境中毛毛虫菠萝的毛发运动，甚至在计算中包括了空气阻力等因素。
初生的菠萝看见世界，是影片的第一个镜头。宫崎骏敏锐地发现：“
转头的方式，太成人化
了。
小孩子不会这样一下子看过去，刚出生动作也不会这么机敏。怎么形容呢——天真无邪的迟钝感，毕竟是第一次看世界。“
对周遭世界的观察、对生活的精确提炼
，这是创造力的本质，也是宫崎骏的过人之处。
藏于这份本领之后
的童心和匠人精神让他感动了一代又一代人。
在美术馆里，他设计了成人需要弯腰才能进入的低矮空间；在纪录片里，他表露心迹：“因为世界的美才要做动画，为了发觉不被人察觉的美，我想用这样的眼睛来观察世界。”
／吉卜力美术馆一楼
“即使我已经长大，
我也不会抗拒去那儿转转。“
