【时光聚焦】第1期
《演员请就位3》宣布延期上线。
“估计是某个参演嘉宾出现了问题，才导致了延播”。从事综艺行业多年的资深综艺制作人李骏智对时光网说道。
《演员请就位3》开播以来，便以充满话题性的内容迅速吸引了观众的眼球。杨子的演技“吓坏”章子怡、于佩尔无奈到紧了紧衣服，许佳琪演猫演到落泪、章子怡发飙让张嘉元下去、黄灿灿被造黄谣而错失机会等话题频频出圈，每一个情节都仿佛精心设计过，既充满了戏剧性，又准确地触动了观众的神经。
“尬到脚趾抠地，装到匪夷所思，从编到演都是毫无下限来恶心观众的。”一条关于《演员请就位3》的评价，得到了多位网友点赞支持。
当一堆话题艺人集结，当一堆评委面露难色，当一众奇葩行为冲上热搜，观众们不难可以感知到，表演综艺又以熟悉的套路回归了。
精选话题人物，炒作黑红路线，导师情绪溢出屏幕；节目内学员看似不断进步，节目外却仍然在原地踏步。离开表演综艺的舞台后，该失业的依然失业，该带货的继续带货，该转战下一档综艺的则奔赴新战场，一小部分人或许会继续沉淀演戏。但鲜少见到真正从这些表演综艺中汲取养分，并将其融入作品的艺人。
《演员请就位》系列、《无限超越班》系列、《我就是演员》系列……当表演类综艺节目纷纷走向系列化，内在模式却陷入同质化。铺垫、冲突、矛盾、高潮、反转、结局......演员们自踏上舞台的那一刻起，便展开了各自的演绎。浓郁的“剧本感”几乎溢出屏幕，艺人的标签化让人记忆犹新。抓马的情节让人欲罢不能。但不得不说的是，这正是此类综艺的核心。
“表演综艺的本质都不是表演，因为没有人去看表演，如果真请大师来分享表演，对普通观众来讲就太无趣了”
。李骏智说。
“风险艺人”带资进组？
《演员请就位3》首先被质疑的是学员阵容。
杨子、许佳琪、金巧巧、徐开骋、刘梓晨、黄灿灿等在《演员请就位3》中集结，演员、模特、爱豆、网红，甚至还一些所谓“风险艺人”都出现在了这档节目里。节目官宣时，姚笛曾出现在阵容名单中，但节目播出时却一个镜头都没有。从演艺背景来看，这批学员似是一锅乱炖。而“乱炖”已经是表演综艺的常态了。
综艺相当于搭了一个戏台，大家在这里各取所需。对于绝大部分学员来说，是来争取曝光的，不是来增进演技的。任凭节目宗旨如何强调如何创新，但这是大家心知肚明的事情。从2017年的《演员的诞生》、2018年的《我就是演员》到如今的《演员请就位》系列和《无限超越班》系列，表演类综艺节目曾涌现出众多实力派演员，如早些年的周一围、辛芷蕾和胡杏儿，在获得更多曝光的同时，也真正获得了在表演行业深耕下去的商业价值。但
随着市场环境的变化，参与表演综艺的艺人级别也早已经退至腰部以下。
“周一围上演综的时候，大家对他的评价是真的太会演戏了。但此前行内人不知道周一围会演戏吗？他这种级别的演员上节目是为了展示自己。获得流量之后，机会就水到渠成了。”
综艺导演李骏智坦言，由于市场环境变化，很多综艺削减邀约预算。如今那些不缺机会的演员不会选择参加表演综艺了，只有那些夹缝中求生存的艺人，会主动提出参加节目的需求，甚至愿意自己承担食宿等相关费用。对节目组而言，这当然是欢迎的，因为没有成本，性价比高。这也为何近两年演综阵容变成“大乱炖”的重要原因。
隔壁《无线超越班3》已经开录，阵容包括王星、丁真珍珠、颜安、王浩信、钟丽丽、何健麒等，涵盖颜值网红、港剧视帝和短剧演员。此前被拐卖至泰国的王星仅凭路透图便迅速登上热搜。大众对王星的认知大多源于那起拐卖事件，对他的作品或许并不熟悉。但这并不妨碍他以演员身份亮相表演综艺。话题热度尤在，无论表现如何，他都有可能成为舆论焦点。
在李骏智看来，邀请真正的表演大师来探讨表演艺术，可能还不如当前的节目模式有效，“比如找一群演技卓越的演员聚在一起反磨练演技细节，可能会有点枯燥。如今的表演综艺大多带有竞技性质，若邀请章子怡、汤唯、秦海璐这种级别演员的参加，如何评判高低？文无第一，武无第二，这样的综艺逻辑本身就难以成立。”
即便学员知名度不高、表演综艺节目仍被会被广告商视为全艺人综艺，招商相对容易。《演员请就位3》里，许多插播广告不再依赖章子怡、吴镇宇等大咖出镜，而是腰部艺人配合拍摄，这也是选用他们的好处之一，
“因为能多露脸，就算不给额外劳务，基本都会愿意。且自费团队对于内容输出只有建议权，没有决定权，导演组可以完全自由地选择呈现的内容”。
单单观察演综阵容，不难发现学员与导师的人选高度相似。孙丞潇正在《演员请就位3》和《进步班》中同时“打工”，吴镇宇、惠英红、章子怡、李诚儒、赵樱子、于小彤、金莎、王锵、韩雪等都是演综“熟面孔”。
“说白了，提交方案的时候，我们只能参照以往参加过同类演员综艺的案例，让平台和金主双方都有想象空间。这与影视剧类似，一个演员将一个角色演得特别好，接踵而至的往往是同类型剧本。所有人都要为自己的作品买一份保险。”李骏智直言，就算他主动推荐演员，把他说得特别好，甚至一定成为爆款，但如果对方没有名气，这种推荐其实很难让人信服。
因为过于抓马，《演员请就位3》是否按“剧本”演出的质疑声也随之而来。毕竟这样“套路”，大家已经非常熟悉了。不仅在《演员请就位3》中持续上演，去年《无限超越班2》也中有所体现。向佐奉献的名场面令人印象深刻，吴镇宇的表情包掌管了节目全过程。
表演综艺究竟有没有剧本？如果没有剧本，冲突又从何而来？
“我更愿意将它称之为台本”。
李骏智明确表示，综艺是没有剧本的，但是有台本，台本写明了赛制，但具体到导师要和学员表达的内容，几乎没有。正因为没有传统意义上的剧本，综艺往往要花很多时间录素材，“我们肯定知道大家想看什么。”
为了营造冲突，导演组是否承担了推波助澜的角色？
根据李骏智从业十多年的经验判断，导演肯定有把控的部分。比如张嘉元的自我介绍，导演组一定提前跟团队沟通过，且大有可能判断到导师现场会抓到“爱豆”这个标签。至于导师会放大哪些话题点，具体放大到什么程度。导演组可能没办法判断到非常精细的程度。
再拿杨子来说，他的油腻都不需要设计，从前两期节目的表现来看，甚至可以猜到导演组可能提醒过他收敛一点。章子怡曾劝说过杨子，在把握好流量的同时，好好把角色演完，了解观众的看法。“这就起到了一种隐喻作用，导演组给了大家一个记忆点。”无论他最后是淘汰还是高光，都可以构成人物成长的弧线。“
谈及金巧巧迟到，“她自己团队怎么设计的很难说，但导演组做得很妙，没有直接让她悄悄走进队伍里，而是展现了这部分镜头。导演组可能会让大家发表对于她迟到的感受，但至于说得多重多轻，那肯定是导师们自己把握了”。
精选话题人物，炒作黑红路线，导师情绪溢出屏幕；节目内学员看似不断进步，节目外却仍然在原地踏步。离开表演综艺的舞台后，该失业的依然失业，该带货的继续带货，该转战下一档综艺的则奔赴新战场。表演综艺越来越走向同质化。但仔细看节目形式可以发现，表演综艺经历过外景和棚拍两种不同的拍摄模式，《一年级》是外景真人秀，《演员请就位》《无限超越班》都是棚拍综艺，而棚拍的对象无外乎是选手和导师，很难在赛制结构上有创新。
“因为夹杂了竞争性质，表演综艺也看作选秀。从《超级女声》《快乐女声》到《明日之子》《中国好声音》，选秀点评形式会有变化，比如按键变成了转椅，但其实都是邀请素人来唱歌，节目类型就是如此了，棚拍综艺很难在本质上突破。“表演综艺本质就不是看表演，因为没有人去看表演，如果真请大师来分享表演，对普通观众来讲就太无趣了”。李骏智说道。
如果一档综艺能够增进演员表演，这让表演学校情何以堪？
很多观众心里清楚，表演综艺不会是演员提升演技的真正舞台。但至于曾经扛过主角的演员上到综艺，为何能演出如此烂的戏，倒是令观众有些不解。
从表演要求来看，综艺表演更像话剧表演，都是不能NG的直观性输出。表演综艺比现场话剧难度更高的是，演员没有太多的时间进行反复排练和调整，也不会获得量身定造的角色，需要在有限的时间内完成表演，甚至是毫无剧本的即兴表演。节目刚开始时，导师往往扮演的是评审角色，而不是指导的角色。若没有深厚的功底支撑，演员极有可能表现欠佳。
“演综有时候还挺难演的”，用选角导演青青的话来说，
不能NG意味着演员没有犯错机会，任何失误都会直接呈现在观众面前。
比如杨子去演纣王，刘梓晨去演相柳，还有《无限超越班2》里，纪凌尘去复刻《无间道》的名场面，一看就是不合适的角色，他们硬要去挑战，很难演出好的效果。
青青谈到了在演综表演和在剧组演戏的区别，后者会先经历试戏、导演讲戏、搭档走戏等一系列过程才会真正地开机，大家看到一个镜头的背后，可能是演员演了十几条之后的效果。再加上后期剪辑以及添加滤镜，才呈现在观众眼前。但在演综里，很多步骤都省略了，演员的表演状态会直接被放出来，一不小心就会出洋相。
