六年前我最初开始听后摇的时候刚好赶上Hardcore Will Never Die, But You Will这张专辑发行，当时正在拼命消化各种传统意义上后摇滚的我对这张专辑并不感兴趣，因为它太“发散”了，虽说称不上多么实验，但这样纯粹自我的大融合对我而言还是太过激进。多年后回过头来看这实在是一张非常硬核的专辑，尽管变革的端倪已在The Hawk Is Howling有所展现，但Hardcore才真正敢于把自己多年前创建起的后摇框架拆解，并用各种新元素的拼接玩得尽兴。
2014年的Rave Tapes让我首次认真“听进去”了Mogwai的音乐，至今我还觉得Rave被严重地低估了。在这张专辑的影响下我去重新回顾了Mogwai早中期的全部作品，获得的是崭新的感受。外表上看起来Mogwai一路走来变得越来越轻浮，Rave也延续了Hardcore里并不新潮的电子装点及结构试验，然而其实本质上Rave是另一种形式上的Young Team，只不过内在张力隐藏得越来越深，怪诞诙谐的表面之下已经复兴了早期的严肃主义。
可以说从1997年以来，Mogwai每一张专辑都在一定程度上颠覆自我，一直以来招致的评价也充满争议，Hardcore或是Rave自然也都会有很多人不适应乐队的自我改造（哪怕只来自于外在）。然而又是三年过去，当新专辑Every Country's Sun的单曲先后发行之时，让我意外的是评论界依旧是无法接受其改变的态度，因为比起以往的变革，Every Country's Sun已经是近期Mogwai最回溯本我的一张专辑了。
或许满意于Rave Tape的中和成果，新专辑的前半部分其实很接近于前作轻巧精湛，吉他主导混杂少量电音介入的特点，没有后摇滚传统的编曲架构，也不会在情绪上展现操纵性，多种音色纹理的结构层次成为编曲的主要亮点。这里值得一提的是先发单曲Coolverine和Brain Sweeties，前者和Heard About You Last Night及I’m Jim Morrison, I'm Dead采用的是一样的开场方式，也是我最喜欢的一类Mogwai编曲，沉着冷静而缓和，这次甚至没有十年前作品里的失真噪音，却在层次的不断叠加下越陷越深。后者则不得不提到乐队去年发行的原声Atomic，在不温不火的状态下体现出了细节处氛围的牵动力，Brain Sweeties就是在随意间将太空般的声场展现出来。稍显突兀的是人声作品Party In The Dark，但全曲的Indie-Pop感也不值得感到惊奇，因为同为三年前的Teenage Exorcists就已经做过完全相似的尝试。
说到Party In The Dark，The Hawk Is Howling除外，似乎每张全长作里Mogwai都会加入一首或两首人声作品，看起来不甚突出实际上往往却能成为点睛之作。远有R U Still in 2 it和Cody，近也有Blues Hour，声线中都带有一种酸性的迷幻感，歌词也常在专辑中起到重要的过渡作用。但对于Every Country's Sun而言，两首人声作品反而成了最大的缺陷。Party In The Dark表现方式平庸且与整张专辑基调不符，承担上下半张起承转合作用的1000 Foot Face也成为全张存在感最弱的曲目。
1000 Foot Face和Don't Believe the Fife两首偏氛围曲目过渡之后，后面三首曲目联合20 Size这首风格有向Mr Beast和The Hawk Is Howling靠拢的趋势，吉他失真感逐步失控，沉稳的鼓点下音墙向重型发展，这类歌曲里最理想的状态是We're No Here和Like Herod，但从Battered At a Scramble可以看出，此前Rano Pano那种噪点明显又有电声处理吉他音色成为了后期的主要方向。近期巡演歌单的压轴曲Old Poisons倒是充分掌握了Batcat的压迫力（但岂不是太像了点？），毫无喘息之力。
2006 - Mr Beast
对于Every Country's Sun来说，改变不是没有，两张全长专辑之间的这三年，陪伴二十载的创始人吉他手John Cummings宣布离队发展个人计划，创作的重担只担负在了Stuart Braithwaite的身上。而Stuart拉上了Slowdive的Rachal阿姨和Editors的Justin组建了超级组合Minor Victories，Stuart作为主要创作者创作出来的音乐和Young Team已是大有不同。毕竟二十年过去，那种以Come On Die Young为宣言的少年心气已经不在，Minor Victories这种独立流行/自赏风格可能成为Stuart Braithwaite现如今的音乐审美和创作倾向，而这种倾向也不可避免地影响到了Every Country's Sun之上。
如果说Rave Tape是Mogwai自身原有体系和现如今电声/自赏审美杂交出的成功融合体，Every Country’s Sun则失去了继续向前探索的动力。可以看出Mogwai在通过同名曲或Old Poisons这样的曲目找回自身熟悉的体系，但成果只是难称进步的复制品；Party in the Dark与Crossing the Road Material则代表新的创作方向，但这个方向近年来从Mexican Grand Prix走来越来越平庸，且与自身体系割裂越来越严重。这样看来Mogwai踏入了一个相当尴尬的创作瓶颈。
回看12年前的Mr Beast，也是在自我框架里大破大立，但不需要仔细感受，就能听到乐队喷薄而出的创作天赋。相比而言Every Country's Sun曾经的亮点几乎难得一寻。毕竟自身底子摆在那里，Mogwai这张专辑即使只是一次自我复制，多个层次上讲也还是好过市面上90%的同类乐队，用“合格”来评价似乎都太过保守。但对于Mogwai这样级别的乐队，“合格”显然不能满足我们的期待值，对吧？
Highlighted Tracks: 01.Coolverine , 03. Brain Sweeties
Rating: 7/10
