假艺术节三周年特别专题 | 他们是编舞

巴西独立编舞 Alice Ripoll ，目前还兼任 Cia REC 舞团以及 SUAVE 项目的艺术总监。出生于巴西里约热内卢的她，早年间曾立志成为一名精神分析学家。21岁时， Alice Ripoll 因为对身体可能性的好奇以及对运动研究的兴趣，走上了「学习跳舞」这条看似离经叛道的道路。 Alice Ripoll 毕业于著名的舞蹈和运动康复中心 --- Angel Vianna 舞蹈学校。她是巴西当代舞坛颇受瞩目的中生代创作者之一。

2007年， Alice Ripoll 曾加入一间慈善机构教一群来自贫民区的18岁男孩跳舞。这段经历让这些男孩对当代舞产生了兴趣，并决定在福利课程结束之后继续练习。他们的“排练厅”，是自己居住贫民区的教堂。在此期间， Alice Ripoll 向里约热内卢全景艺术节 Panorama Festival 的策展人呈现了男孩们“苦练”的作品，并因此接到了艺术节的邀约。团队在首演成功之后再也没有停止过创作，并渐渐在巴西成为业界“模范”。这个名叫 Cia REC 的舞团致力于用阐述和再造的方式介入当代艺术。在导演/编舞 Alice Ripoll 、表演者 lan Ferreira，Leandro Coala，Tony Hewerton，Luiz L.A. 和 Romulo Galvão 的努力下，该团队至今位置已经创作完成了三支当代舞、一台儿童剧和一场行为展演。

Dana Michel 来自加拿大渥太华，除了编舞之外，她也是一位颇为活跃的现场艺术家。她的作品在即兴、雕塑、嘻哈、戏剧、电影影像、 dub 音乐和社会评论之中游走，试图为观众提供“离心力”般的体验。 Dana Michel 在快三十岁的时候才完成康考迪亚大学当代舞专业的本科学习。在此之前，她曾做过销售主管、赛跑运动员和足球运动员。

谈到自己的创作立场时， Dana Michel 这样说道：“我的艺术创作植根于对身份多样性的探索，是即兴、编舞和行为艺术的融合体。在作品中，我关注「表演炼金术」和「清醒梦」的概念。通过结合个人经历、时事热点和未来欲望，我尝试创造的，是围绕在我与观者之间那些能够引发共情的「离心漩涡」。”

Marlene Monteiro Freitas 出生于非洲佛得角，现居葡萄牙里斯本，曾就读于比利时布鲁塞尔 P.A.R.T.S. 表演艺术训练研究所。这位在上届威尼斯双年展勇夺银狮奖的创作者，是新一代编舞中不可多得的独特存在。

在 Marlene Monteiro Freitas 看来，道德与美学往往是二元对立的。演出现场，充满张力的超现实主义画面，往往被包裹在微妙的幽默和神秘陌生的谜团之中。作为编舞，她似乎反复暗示着只有敏感、欲望和爱才能阻止我们的身体被奴役。凭借开放、大胆和有时看起来歇斯底里的创作， Marlene Monteiro Freitas 模糊了可接受与不可接受，高雅与怪诞之间的界限。她的舞蹈善于描绘情感而非逻辑，激发了想象力，并为多重自我的开拓提供了广阔的可能性。

在世界范围内备受瞩目的比利时新生代编舞 Jan Martens 曾就读于蒂尔堡的方提斯舞蹈学院 Fontys Dance Academy ，并于2006年从安特卫普皇家音乐学院 Artesis Royal Conservatoire of Antwerp 舞蹈专业毕业。2010年起，他开始以独立编舞的身份创作和编排属于自己的作品。

Jan Martens 认为每个身体都可以交流，每个身体都有话要说。作品中，这种直接的交流以非常通透的方式呈现。他的作品就好像是“避难所”，在这里时间再次变得有形，而所有的观察、情感和反思也都有了可能。 Jan Martens 不常在作品中过多地加入炫技式的肢体动作。相反，他似乎对在不同语境中利用和塑造现存的肢体语言更感兴趣。重新描绘公众与表演者之间的关系，是 Jan Martens 作品的共性之一。

奥地利编舞 Doris Uhlich 从2006年开始独立创作。她的舞蹈展演/行为作品大多都在探讨美的定义和身体的标准形象。脱离意识形态束缚且不含挑衅意味的裸体，在她的作品中十分常见。

另一方面，音乐，尤其是电音，在她的创作中发挥着重要作用。不久之前， Doris Uhlich 和舞者 Michael Turinsky 凭借他们的作品 Ravemachine 获得了著名的涅斯特洛伊戏剧奖的“平等包容奖”。

「步兵舞集 Voetvolk 」是来自比利时的当代舞蹈与表演艺术团体，成立于2007年。其创始人舞者／编舞家莉丝贝‧胡维兹 Lisbeth Gruwez 以及音乐家／作曲人马汀·凡·考文博格 Maarten Van Cauwenberghe 早年相识于杨·法布尔 Jan Fabre 的工作室。

「步兵舞集」的作品讨论着身体运动和听觉运动之间的持续对话。胡维兹和凡·考文博格互相指导，以便在一个固定框架内实现有机的共生合作关系。这种合作方式使得他们的作品都带有一种共同属性：听觉、视觉与身体之间的连接总是鲜活生动的。

1995年，佛兰德斯编舞家安‧范登‧布鲁克 Ann Van den Broek 推出了她的第一支独舞作品。2000年，在经历了忙碌并且成功的职业舞者生涯后，安‧范登‧布鲁克决定投身编舞工作，并于同年成立了「沃德舞团 WArd/waRD 」。舞团目前设有荷兰和比利时分部，驻地分别位于鹿特丹和安特卫普。

舞团成立后，安‧范登‧布鲁克迅速凭借其清晰易懂的编舞语言和独特的美学风格在国际舞蹈界站稳了脚跟。尽管她的作品往往饱含强烈的情感，但最后始终是理性占据着上风。安‧范登‧布鲁克的舞蹈实践一方面集中观察、隔离和分析着情绪，另一方面也从类似法医学的角度严谨探索着人类的行为模式、心理状态和感受。

法国跨界剧场创作者吉赛尔·韦安 Gisèle Vienne 在编舞方面，成绩同样斐然。近年来，她凭借一系列令人陶醉和迷惑的作品而为大众熟知。她在作品中打开了另一个世界，那个承载着我们恐惧、梦想与秘密的世界。吉赛尔·韦安相信我们惧怕的食物同时也有着巨大的吸引力。因此，她也非常喜欢把暗喻的力量在剧场中放大，并通过舞台作品和装置艺术模糊表象和现实之间的界限。

Gisèle Vienne 近期巡演频繁的舞蹈作品 Crowd 由十五名青年舞者完成。她希望通过作品讨论精神的裂缝和狂喜的条件，以便进一步剖析人群的黑暗面以及他们对暴力的“执念”。人性中的阴暗与不安是吉赛尔·韦安与她的合作者，颇具争议的美国作家丹尼斯·库珀 Dennis Cooper 共同关注的话题。韦安的多部作品都是在库珀的文字基础之上创作的。

比利时编舞/导演克里斯·瓦东克 Kris Verdonck 曾系统学习过视觉艺术、建筑和戏剧。我们不难从他的作品中看到这些跨学科训练的痕迹。

克里斯·瓦东克的创作似乎始终处于视觉艺术、戏剧、装置、表演、舞蹈与建筑之间的交叉地带。作为一名戏剧创作者和编舞艺术家，他的作品很难归类。瓦东克经常将不同的装置以及表演以变体组合的样貌呈现。

25年来，法国编舞波赫士·夏玛兹 Boris Charmatz 一直在挑战着人们对舞蹈的成见。2009年，夏玛兹开始担任法国雷恩国家编舞中心 National Choreographic Centre of Rennes and Bretagne 的艺术总监，并将机构更名为「舞蹈博物馆 Musée de la danse 」。顾名思义，他把博物馆的理念应用到编排作品的过程中，并通过舞蹈这种稍纵即逝的艺术形式反过来重新定义了博物馆和收藏的概念。2019年1月，波赫士·夏玛兹发起了 Terrain 项目并宣布担任其总监。该制作团体自此接替舞蹈博物馆，执行夏玛兹之后的创作、巡演、出版和研究等工作。

波赫士·夏玛兹为舞蹈设置了许多约束条件，希望借此重新探索其可能性。在他看来，舞台和空间是一本记事册，在这里我们可以提出一系列紧密、有机、连接的观念，并观察它们在相互碰撞中产生的化学反应、强度和张力。

美国重要的当代编舞崔吉尔·哈勒尔的自述相当值得一读：“我的创作主要灵感来自历史。我把重新思考和想象历史事件视为一种方式，使观众得以探索舞蹈和艺术更大的文化价值。我通常会选择提出一个指向历史不可能性的问题来挑战观众，并尝试让观众和表演者共同思考这个问题。在剧场中，我追求的是凝聚力。”

“这种方法的实行需要一种活力，让我们可以探寻戏剧的起源。这些起源，或许就是玛莎·葛兰姆 Martha Graham 描述的那些‘在成为名词之前是一个动词’的戏剧。我认为艺术家能做的事，就是帮助人们去相信不可能以及释放想象力。我们仍然需要这些工具，去解决星球上严峻的问题，其中包括获取在多样的文化和信仰中共同生存的能力。我过去的研究主要关注早期美国后现代舞蹈和 Voguing 之间的相互关联。而近期的新研究则旨在透过 Voguing 的视角研究已故的黑暗舞踏创始人土方巽 Hijikata Tatsumi 。”

Mette Edvardsen 是一位活跃于表演艺术领域的挪威编舞家兼舞者。尽管她的一些作品采用了其它的媒介和形式，例如视频、书籍和写作，但她的关注点始终落在实践情境与表演艺术和肢体的关系上。

自1996年定居布鲁塞尔以来， Mette Edvardsen 曾作为独立舞者和演员为许多舞团工作。2002年起，她开始以独立的身份创作自己的编舞作品，并陆续在世界范围内演出。同时，她仍继续以合作者和表演者的身份和其他艺术家保持互动。2010年， Mette Edvardsen 发起了名为「时间在午后的阳光中入睡」的项目，旨在探索关于“记忆”的进程问题。该项目的名称出自当代科幻小说大师雷·布莱伯利 Ray Bradbury 1953年发表的小说《华氏451度》。

梅格·斯图尔特 Meg Stuart 是一位来自美国的编舞家，出生于新奥尔良，目前在柏林和布鲁塞尔工作生活。1983年，斯图尔特决定搬到纽约，在纽约大学学习舞蹈。后来，她又前往纽约的 Movement Research 深造。在那里，她一边精炼技巧，一边积极融入当地的舞蹈界。

斯图尔特非常擅于和来自不同领域的创作者合作。她希望每个合作项目都能发展出一套新的语言，释放舞蹈和戏剧之间的张力。即兴是梅格·斯图尔特创作中的重要环节。戏剧手法的应用以及动作和叙事之间的对话是在她的编舞中反复强调的元素。斯图尔特的编舞逻辑始终围绕着不确定的身体展开，这个不确定的身体十分脆弱，又偏爱自省。梅格·斯图尔特通过持续不断的即兴编舞创作，探索着身体和情感的状态以及散落在它们四周的记忆。

法国的前卫实验编舞杰宏‧贝尔 Jérôme Bel 自然不用多作介绍。定居巴黎的他擅长用诙谐机智的创作观念激发观众。这些表演往往打破了表演者和观众之间的“僵局”，并对舞者的精湛技巧及舞蹈的本质提出了质疑。

杰宏‧贝尔二十多年来的实践为当代舞开辟了全新的道路，很多专家和学者把他视为舞蹈领域的“观念艺术家”。我们在他的剧场中，看到的是一系列突出表演者个人经历和性格的舞蹈。杰宏‧贝尔对舞蹈技巧或神秘化的舞蹈语言毫无兴趣。在他看来，传统舞蹈的做作是它远离观众的根本原因。

La Ribot 的创作中，严谨与放纵是并存的。作为受视觉艺术启发的编舞界领军人物， La Ribot 在职业生涯中发展出了一套“根系状”的作品。这些殊途同归的创作核心灵感均来源于她对艺术本质的理解。 La Ribot 认为身体和观点可以完全自由地相互碰撞。她的表演和视觉作品，处于行为艺术、舞蹈和现场装置艺术的交汇处，在漂移和迂回的过程中发挥作用，沿着一条对抗所有定义的路径漫游探索。

La Ribot 深受西班牙马德里新潮文化运动的影响，对各种停滞的惯性时刻保持着警惕。20世纪90年代末，她意识到当时的西班牙舞蹈界正处于倦怠的边缘，便离开了祖国，在伦敦和日内瓦先后找到了自己的驻地。从那时起， La Ribot 一直在世界各地巡回演出。这种不断变动的状态在她的作品中以躁动不安的肢体语言呈现。同时， La Ribot 也通过创作对现代社会进行着有力的批判。她的作品在荒谬的姿态和炫目的概念间来回切换，挑战着思想的边界。 La Ribot 相信没有什么是理所当然的，没有什么是固定不变的。

1981年，导演兼编舞家迈克尔·劳布 Michael Laub 成立了遥控器剧团 Remote Control Productions 。遥控器剧团的作品常从极简主义的角度出发，探寻者不同媒介（尤其是电影）的影响力，排练期间作品的原始材料通常源于一个预设的虚构框架。

到目前为止，遥控器剧团在欧洲、纽约和孟买等地召集的表演阵容中，有专业的舞者、演员，也有首次登台演出的素人。2002年，迈克尔·劳布开始了一系列舞台肖像的创作，该系列作品中没有任何脱离本我的叙事。这些作品糅合了高度虚构又极端写实的素材，从各个方面反映了表演者的真实或理想样貌。

值班实习生 | 赵安琪

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