樱花季特别企划：4月东京设计游学招募

当浅粉色的风掠过目黑川，樱花摇曳的间隙，叩响高田唯、前原翔一与坂本俊太的创作密室，探访《idea》杂志社的文字森林，指尖抚过竹尾见本帖本店呼吸的纸页。于21_21 Design Sight感受安藤忠雄的建筑，在东京艺术大学的银杏树下，拾一片亚洲设计的未来草图。在勘亭流书法工作坊挥毫泼墨，于浓墨重彩间感受江户时代的市井余温，随纽约TDC 顾问理事Eric Liu刘庆拆解字体排印的视觉博弈，在市谷之森触摸百年活字的温度——设计在此不是答案，而是与世界对谈的手势。

穿过草间弥生的波点宇宙，代官山茑屋书店的晨光将生活凝炼成一杯下午茶，银座的霓虹与秋叶原的像素海在索尼音乐公园的声浪里坍缩成星。当六本木的夜色裹住最后一片落樱，你会明白：这座城市的每一寸褶皱都藏着未完成的创作。

樱花七日，一期一会，四月我们将以设计为舟，载一程清醒的梦。若你愿在飘落的花瓣上写下一行开端，请伸手接住这封来自东京的邀请。

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平面设计师、艺术指导、AGI会员、东京造形大学教授。

1980年出生于东京。桑泽设计研究所毕业。由平面设计部门“Allright Graphics”、活版印刷部门“Allright Printing”和音乐厂牌“Allright Music”组成的“Allright”公司董事。2011年获得JAGDA新人赏；2015年获得日本包装大奖金奖、桑泽奖；2019年东京ADC赏；2020年TDC赏。

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1982年出生于东京，毕业于多摩美术大学平面设计系。毕业后，他曾在电通 Tec 和设计公司 Draft 工作，积累了丰富的业界经验。2019年，他正式成立了自己的独立工作室，开始以独立设计师的身份活跃于日本设计第一线。

作为一位知名的艺术总监和平面设计师，前原翔一以独特的设计风格和敏锐的创意著称。他的作品常常融合传统手绘元素与现代数字技术，充满活力与幽默感，展示出一种既原始又前卫的视觉表现力。迄今为止，他已获得包括 TOP AWARD ASIA 奖、2019年 GOOD DESIGN 奖以及2022年 JAGDA 新人奖在内的多个重要设计奖项，为日本设计界注入了新鲜的活力。

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1993年出生于大阪府吹田市。从小对视觉艺术充满热情，2017年他以出色的成绩毕业于武藏野美术大学基础设计学科，其毕业作品展示了他对平面设计的深刻理解和独到创意。同年，他加入了日本知名广告公司博报堂，目前隶属于Hakuhodo DXD，在广告和数字媒体领域不断探索创新。

自2020年起，坂本俊太开始运营创作者俱乐部“NEW（ニュー）”，致力于为年轻设计师搭建交流与合作的平台，推动跨界合作与设计理念的不断革新。2024年，他凭借在数字媒体领域的杰出表现荣获JAGDA赏与JAGDA新人赏，这一殊荣不仅彰显了他在平面设计与数字创新方面的才华，也预示着他将在未来设计潮流中发挥越来越重要的影响力。

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由西まどか女士所担任编辑长的日本《idea アイデア》杂志，是一本以平面设计与字体排印为主、从全球性的观点来介绍时下设计风潮的国际性设计季刊，亦是每一位平面设计领域的工作者必读的优质杂志。

自其 1953 年由诚文堂新光社创刊以来，便广伸触角、时刻关心世界各国的设计议题，现已发行385刊，每刊都透过丰富的图片摄影，介绍引领时代风骚的设计先驱者，以及他们的杰出创作。所收录的作品，不仅范围广泛而且符合多元化的视觉价值观。《idea アイデア》杂志通过设计作品展示了多元的图像设计文化和理念，并随着时代发展衍生出跨文化设计等全新内涵。

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勘亭流体（かんていりゅう）属于江户文字，是一种江户时代（大体相当于我国明末清初那段时间）所使用的广告字体。在江户时代，勘亭流字体是使用于落语、歌舞伎等的招牌或节目表的字体。该字体由戏剧界人物冈崎屋勘六（冈崎屋は6）设计，勘亭流就是得名自其别号「勘亭」。勘亭流体笔画粗，字形圆润、敦厚，笔画中极少出现直线与折角，几乎全由曲线和弯角构成，形成了其特有的艺术效果，被广泛应用于表现日式风格的招牌、标题、包装等上面，倍受广大平面设计者的青睐。

川田真寿，1997年师从伏木寿亭先生学习勘亭流文字，之后在2003年获得中传资格。现从事各地歌舞伎海报、招牌制作，并在东京各地举办过勘亭流文字工作坊，致力于日本传统文化的传承。

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市谷之森·书与活字馆是一个再现印刷工作场所的设施，也是大日本印刷株式会社业务的起源。馆内展示并系统介绍从字体设计、字体铸造到印刷和装订的完整印刷过程。日本昭和初期印刷机的运行状态和凸版印刷工匠的作品也将以动态展品的形式展出，此外为参观者提供体验凸版印刷机会。

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排版者、设计者、研究者、译者、编辑、主播、演奏者，现以「文瀛居」为名从事语言和字体排印研究。在文字设计与视觉文化媒体 The Type 任编辑，并于 2015 年 9 月出品了全球首家用华语制作的字体排印主题播客节目《字谈字畅》，任制作人和联合主播。另任万维网联盟（W3C）特邀专家撰写《中文排版需求》技术文档。纽约TDC 顾问理事。主要译作有《字体故事》、《西文字体》《西文字体2》《西文排版》等。

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位于东京银座的 ggg 画廊是DNP（大日本印刷）公司开办的平面美术画廊。自从 1986 年建立以来，共举办了 300 场平面设计展览，且专注于平面设计方面的展览，参展作品代表了日本平面设计的最新风向。

以“文字和言语的视觉表达”为核心举办的国际平面设计大奖“东京TDC奖”自1990年开始每年举办，今年迎来第35届。在2024年8月1日至10月1日的征稿期间，共收到来自国内外高质量作品共计3590件（国内1630件，海外1954件）。经过主类别30位评审对数据和实物作品的长期评审，以及由16名评选委员会成员（专业评委9名＋嘉宾7名）和9名屏幕展示部门评审对专业领域的评审，共确定了486件入选作品、11件获奖作品和52件提名作品。在2025年TDC展览中，将从中挑选出以获奖和提名作品为主、特别受到高度评价的约120件作品进行展出。今年的作品同样充满了话题性。

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竹尾是日本的专业造纸公司，自 1899 年创业以来，从 1899 年作为纸业的专业商社开业以来，竹尾一直从事特种纸等多种多样的纸品业务，同时与众多的顶级设计师一起策划生产出各种类型的纸张，积极探索纸张新的可能性。位于神保町的竹尾见本帖是竹尾在东京的总店，一楼的白色空间里陈列大量艺术纸样张，供选择购买；二楼的展览空间定期承接 TDC、NDC 等设计展。

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草间弥生美术馆位于东京早稻田区，展示了日本最成功和最知名的当代艺术家的艺术作品。草间弥生于1960年代首次在美国成名，被公认为是当今世界上最有影响力和最持久的艺术家之一。她使用大胆的色彩、坚实的线条和标志性的圆点图案，使草间弥生的前卫装置、绘画和素描作品在全球范围内立即得到认可，而她革命性的《无限镜屋（Infinity Mirror Rooms）》则重新定义了艺术家、艺术品和观众之间的关系。

美术馆展览介绍了一位真正的天才和多产的艺术家，她从年轻时就利用她的创造力作为一种手段来克服自己的恐惧，有时，压倒性的幻觉吞噬了她的世界。因此，草间弥生创作了具有重大个人意义、艺术意义和欢乐的作品，引起观众的共鸣，并不断赢得评论界的好评。

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索尼音乐公园是由索尼公司设立的多功能音乐空间，旨在为音乐爱好者、艺术家和创意人士提供一个交流与展示的平台。公园内设有演出厅、展览空间、音乐工作室等设施，定期举办音乐会、艺术展览、工作坊等多种活动，促进音乐与艺术的跨界融合与创新。

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由日本CCC集团（Culture Convenience Club）打造的代官山茑屋书店，不过短短5年历史，已成为海外游客来到东京的必访景点，也曾多次入选各大国际媒体的注目书店名单。这个由三座建筑物连贯而成、以总长55公尺的杂志大道闻名的书店，如今已成为当代生活复合型书店的最成功案例之一。

当年那句「在这里，选择你的生活方式」依然是经典。30年的时间，增田宗昭以书店的变革见证了城市历史，也引发了日本人阅读情怀、生活方式的转变。不断酝酿「文化力」和「生活感」的茑屋书店，成为了许多人现实生活中的精神乌托邦。从代官山开始，建筑、设计就成为了茑屋书店必不可少的DNA。当年代官山店找来了英国科林·黛沙姆建筑设计工作室担当建筑设计，室内视觉设计由日本设计师原研哉操刀。书店所拥有的适度文化氛围，与代官山低调而高级的品味完美呼应。书店、街区、城市，三者紧密相连，拥有文化共性的同时又衬托着彼此的个性。

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21_21 DESIGN SIGHT由创始人三宅一生、设计师佐藤卓和深泽直人担任总监，川上典李子担任副总监。总监团队日常负责讨论策划21_21 DESIGN SIGHT的活动、展览主题及内容等事务。建筑则出自安藤忠雄之手的设计。他着眼于三宅一生制作衣服的理念，即「一块布」，构思了仿佛由一块铁板折弯而成的屋顶。除屋顶外，这里还有日本最长的多层玻璃等，汇聚了多项世界领先的日本技术。该建筑约有70%的体量位于地下，包括两个展厅和有自然光洒落下来的下沉式花园等，构成了一个富有动感的空间。

在21_21 DESIGN SIGHT，将于2025年3月7日开始举办企划展“拉面碗展”。展览总监由平面设计师佐藤卓与撰稿人桥本麻里担任。 本展以佐藤与桥本自2012年起开展的关于美浓烧项目——“美浓的拉面碗展”为契机。 本展将展示自项目启动以来，各领域设计师和艺术家为拉面碗与汤勺设计的“艺术家拉面碗”，在原有作品的基础上新增10件新作，总计展出40件原创拉面碗。同时，还将介绍项目首次尝试，由建筑师与设计师三组联手设计的“拉面屋台”。此外，还将通过“设计的解剖”这一方法，解构常见产品的构成，深入探讨“拉面与餐具的解剖”，并介绍拉面文化与历史，以及作为餐具产地的东浓地区的风土、环境和历史。