展望未来是人类与生俱来的本能。1931年诞生的《美丽新世界》；1968年创作的《太空漫游2001》；1997年推出的《千钧一发》；我们无法抗拒未来无限可能性的诱惑。观往知来，带着对过去的反思，对现在的审视，我们才能得以描绘出更加美好的未来。本周快讯为您带来：世界首张刻录在人工DNA上的专辑；诺贝尔经济学奖得主对于火人节的城市形态的反思；主题为“如果蛇If The Snake”，第二届冈山艺术峰会主题对人类生存形态的反思；由隈研吾设计的奥登巴扎里现代博物馆；世界首个完全对公众开放的艺术仓库在荷兰鹿特丹即将完成；银座宽2.7米的迷你混凝土办公楼内部一览；装置艺术家Sonia Leimer以及木偶戏-曼哈顿“小意大利”街区的空间政治；谷歌与英国编舞家Wayne McGregor创造可以编舞的AI程序；Dezeen2019年设计大奖的备选名单；伊拉克会净化空气的高层建筑设计；小库10秒搞定日夜景切换还自带中秋月光……更多精彩资讯，尽在本周90后建筑眼！
Massive Attack以喷雾压缩瓶的形式发行限量版专辑
在二十年前，被称之为Trip-Hop界三大巨头之一，以及同时代最具有革命性和影响力的乐队之一，Massive Attack大举进攻乐队发行了他们最具代表性的一张专辑 — Mezzanine。这张专辑不仅是其巅峰之作，更是世界上第一张提供免费网上浏览试听的音乐作品。
为了庆祝首张专辑二十周年，这些来自英国布里斯托的音乐工匠们推出了Mezzanine的特别纪念版-世界首个压缩在人工DNA上的专辑。此次的限量版专辑以喷雾压缩瓶的形式发行， 里面装满了承载着人工DNA碎片的纳米玻璃珠。每张专辑的音乐内容都可以以编码的方式转换为92万个DNA碎片，一个喷雾瓶将需要两个月的制造时间。
“腺嘌呤，胞核嘧啶，鸟嘌呤，以及胸腺嘧啶，这四种基因原料可以加密为数字音像，”Robert Del Naja，Massive Attack团队成员/艺术家说道。“如果你将这个喷雾使用于平面上，再将它刮下来，使用正确的设备在合适的环境下进行解读，你就可以重复地播放这张专辑了 ——当然，等合适的播放器面世以后。”
和乐队合作的，是瑞士商业研究公司TurboBeads，以及苏黎世联邦理工学院数学系和工程系。这项技术最早由美国生物技术科学家Craig Venter发明，他成功地在一个细菌体内创造了首个人工染色体，其DNA中带有他特有的四道水印。
“我们储存数字音像的格式是将其编码为一连串的0和1的组合，但生物储存基因信息的方式是用这四组基因碱基。”Robert Grass，苏黎世理工学院教授解释道。“我们将Mezzanine的数字音像内容转化为DNA分子的方式是：把数字内容的二进制算法转换为四进制（不同碱基在DNA的组合中代表不同数字）—腺嘌呤代表00，胞核嘧啶代表01，鸟嘌呤代表10，胸腺嘧啶代表11。最终得出的成品DNA和天然的生物DNA并没有任何不同，只是其中并没有有效的基因信息。”
在DNA中储存信息的想法最早由苏联物理学家Mikhail Neiman在1964年提出，但其技术实施的首次成功却等到了2012年才由哈佛生物学家George Church实现。
新闻来源：
https://www.wired.co.uk/article/massive-attack-mezzanine-dna-album
第二届冈山艺术峰会由法国艺术家Pierre Huyghe担任策展人，将在日本冈山县九月27号至十一月24号举行。此次的主题为“如果蛇If The Snake”，标题中的隐喻、假设以及话术的断句，都十分的耐人寻味。
实际上，在Huyghe的个人作品中，关于对人类的生存形态的反思也是一个反复出现的主题：人类的生存形态或许并没有我们想象中的那么幸运，但从存在主义的角度考虑，这也是我们唯一能够设想的了，就算建立在我们能够观察不同的生命形态和智慧生物的基础上。
“蛇”可以被视为一种内心的能量，在冈山县的城市空间中蜿蜒流动。
对于此次被提名的艺术家们来说，标题中的种种元素之间的联系在于物质与生命的短暂维度。行为，变化，连结，阈值（感知范围临界点的刺激强度），连贯性与间隔，进化，记忆与知识，都是这15位艺术家所关注思索的。
新闻来源：
https://www.domusweb.it/en/art/gallery/2019/09/04/what-will-the-snake-do-sneak-peek-from-the-okayama-art-summit-2019.html
由隈研吾以及其团队设计的奥登巴扎里现代博物馆（Odunpazari Modern Museum），近日在土耳其埃斯基谢希尔正式对外开放。这座博物馆是当地第一个这种规模的艺术博物
馆，主要收藏创始人Erol
Tabanca的私人藏品。该建筑占地面积4500平方米，给在馆内的1000件藏品创造了一个宽敞明亮的内部展示空间。外层由重叠交错的木质横梁组成尺寸不一的箱式结构，并且让自然光线从缝隙间错落渗透。
Odunpazari，在土耳其语中意为木材市场，在过去向来都是埃斯基谢希尔的木材交易地点。这次隈研吾意向与当地社区文化以及传统历史致敬，并将其作为这次设计的核心。
“我们想要确保建筑本身与当地的历史和记忆的沟通，这是是我们一贯的首要任务。我们想要利用木头本身的特质给空间附加一种温暖、舒适的感受，同时也对环境不会产生负担。”Yuki Ikeguchi，隈研吾的合伙人解释道。
这栋博物馆的低层结构由多个小型空间构成，而向上走则是更加宽敞的，更加开放的大型空间，以供举办活动与展览。中心则是四个箱型结构的重合点—— 一个天井贯穿整栋建筑，自然地引入阳光至空间内部。
新闻来源：
https://worldarchitecture.org/architecture-news/ecmnc/kengo-kuma-s-odunpazari-modern-museum-comprised-of-a-cluster-of-wooden-boxes-opened-in-turkey.html
https://www.dezeen.com/2019/09/08/kengo-kuma-odunpazari-modern-museum-opens/
世界首个完全对公众开放的艺术仓库在荷兰鹿特丹刚刚举行了封顶仪式。这栋建筑名为博伊曼斯范伯宁恩博物馆，由Winy Maas，MVRDV and Maas的首席建筑师和联合创始人负责。该项目将具备14,000平方米的储存与展示空间，收藏151,000件艺术作品。
“这次能够实现公共的艺术仓库真的是太好了。这能够让大众接触到平时并不对外开放的很多艺术藏品。”Winy Maas说道。博物馆本身的幕后工作同时也对参观者完全开放，参观者可以去了解藏品的修复，运输，维护和保存工作。
博物馆呈半圆形伫立于绿化公园中，高39.5米，其立面由1664块弧形镜面玻璃组成，从而达到照出并呼应城市景观的作用。
此次设计为原身建筑的改造及加盖设计，将成为鹿特丹的新文化地标。该项目预计和原计划比有一定延迟，将在2020年完成，并在馆内的艺术藏品到位后，在2021年对外完全开放。
新闻来源：
https://worldarchitecture.org/architecture-news/cvhnz/construction-started-on-mvrdv-s-public-art-depot-in-museumpark-rotterdam.html
https://www.gooood.cn/open-art-depot-for-museum-boijmans-van-beuningen-by-mvrdv.htm
https://worldarchitecture.org/architecture-news/ecmgf/new-photos-released-for-the-world-s-first-publicly-accessible-art-depot-by-mvrdv-in-rotterdam.html
在东京人来人往的银座，两栋不起眼的建筑之间，伫立着
一栋窄长形的迷你混凝土办公楼。这栋由SO&CO建筑事务所设计的办公楼只有2.7米宽，但内部却意外的明亮宽敞，小而精致。
它的立面是十分朴素的单色水泥，反而从周围令人窒息的拥挤感中跳脱出来。SO&CO建筑事务所的创始人，So Teruuchi解释道：“从银座的主干道延伸出来的，有无数条小巷子。它们与人们普遍印象中的银座截然不同。人们通常对银座建筑的印象是透明的外墙和时尚的外观。而这些小巷子通常就是被视觉上过于拥挤，而又完全没有吸引力的建筑占领的。”
“在这一片土地上，我们觉得，有必要在这片拥挤的空间中间建立一栋标志性的建筑，让人们的视线向上延伸，一栋好似钟楼一样的建筑。”
麻雀虽小，五脏俱全。建筑内部共有五个办公空间，填满了这两栋老式办公楼之间的一块L形空地。入口由一道狭长的走廊映入眼帘，与建筑本身所在的狭长小巷空间相呼应，而长廊两侧的大面积玻璃仿佛两个画框将两侧的墙面肌理突出，大量的自然光泄入这个灰色的小房间里，使得整个空间轻盈而不拥挤。入口狭小的走廊一路延伸，乍然明朗。建筑中心为高四层楼的白色金属楼梯间，也同时作为导入自然光的天井结构。
新闻来源：
https://www.dezeen.com/2019/09/06/skinny-office-tokyo-ginza-soco-architecture/
装置艺术家Sonia Leimer在美国纽约的首个个展
这周17号下午International Studio & Curatorial Program (ISCP) 揭晓了装置艺术家Sonia Leime
r在美国纽约的首个个展。全名Sonia Leimer: Via San Gennaro，该项目是第四届由意大利理事会举办的艺术竞赛的优胜者。Leimer想要呈现的是曼哈顿“小意大利”街区的历史变迁以及全球化对城市空间的影响。
这次个展中的影像作品是Sonia Leimer与影像艺术家以及木偶师-Tony de Nonno的的合作影像作品。Tony de Nonno作为传承了即将消亡的西西里木偶艺术的艺术家，带着他的中世纪木偶“Orlando Furioso“先生，是影片叙事中再合适不过的主角了。影片中穿插着木偶表演，3D建模构造出的对于未来小意大利街区的幻想，以及de Nonno在1982年拍摄的纪录片It’s One Family: Knock on Wood的片段。
新闻来源：
https://www.e-flux.com/announcements/276563/sonia-leimer-via-san-gennaro/
https://iscp-nyc.org/event/sonia-leimer-via-san-gennaro
谷歌与编舞家Wayne McGregor合作人工智能项目
近日来，获得多项大奖的英国编舞家Wayne McGregor与谷歌在巴黎的艺术与文化项目合作开发：具有编舞能力的人工智能。有了来自谷歌技术项目总经理Damien Henry的支持，McGregor正在用其开发的人工智能软件发展可以根据他的舞蹈风格预测动作的AI。
McGregor正在用其开发的人工智能软件发展可以根据他的舞蹈风格预测动作的AI。
电脑首先需要导入数百个小时的舞蹈视频素材 — 来源于McGregor本人的舞蹈作品视频以及其工作室内的十个舞者根据McGregor的编舞指导表演的独舞片段；电脑对素材内的人体动作再做一个提取，将动作提纯为点与线的运动；提纯后的结果再通过三种不同的算法，最终得出下一个动作的预测，或换句话说，下一次点和线之间的预测。
电脑每次算法可以得出30组可能的舞蹈动作组合，大约时长为10秒，并在电脑上以点和线的组合显示。然而，电脑并没有办法完全独立地选出最合适的组合，因此需要人介入去做出选择，由舞蹈演员现场呈现，然后再将动作的实时录像输入从而得到下一步的可能组合。
电脑算法在舞蹈领域的运用已有数十年之久。早在1964年，匹兹堡大学的Jeanne Beaman 和Paul Le Vasseur教授就有运用电脑生成随机的舞蹈动作的经历。生成的舞蹈动作的时间长，空间方向和动作力度都是其中的变量。
新闻来源：
https://www.wired.co.uk/article/google-ai-wayne-mcgregor-dance-choreography
近日Dezeen公布了2019年设计大奖的备选名单，其中包含建筑、室内、设计以及工作室四项门类。下面是编者精选的入围项目：
生命的迎接与幻象Welcome and illusion of life是由韩国建筑师双人组ArchiWorkshop创作的一个艺术项目，入围Dezeen的装置设计奖。设计师Hee-Jun Sim和Su-Jeong Park在21天内，将一栋位于即将被摧毁的村庄的居民建筑转化为大型的艺术装置，作为建筑本身的一场“葬礼”。他们将整栋建筑的内部用白色薄膜包裹起来，作为将建筑与当地社区的连结具像化的一种方式，参观者可以进入建筑。透过白色薄膜去观察被平面化的景观和建筑本身。同时，小提琴家Hye-Sun Sim与大提琴家Hye-Won Sim会在装置开放的第一天与两人合作，在空间内为这场葬礼演奏一曲。
墨西哥的设计事务所EWE与Nouvel工作室合作设计了Magma灯具系列。他们用火山岩手工打磨出十一种模具，以供将融化的玻璃倒入其中。作为手工制作的作品，玻璃的形状，厚度以及色调都有不同，每个Magma泡泡都有自己的性格特质。灯具内部手工打造了黄铜的内胆，使用时金色的光会从内部透出。该项目入围灯具设计奖。
极简主义的LARQ公司推出了一款可以利用紫外线自动消毒的环保水杯。这款水杯在瓶盖处装了可以杀菌的LED灯泡，会自动放射出UV-C光线，杀死瓶内的液体中的一切有害或导致异味的细菌与病毒。该设计入围产品设计奖。
Halo项目是位于伦敦Somerset House由Kimchi and Chips艺术工作室设计的艺术装置。他们创造了99个机械镜子，好像向日葵一般跟随太阳的方向移动。通过阳光反射以及装置中心的水雾，装置在空中创造了一个太阳的投影。该项目入围装置设计奖。
Native
Shoe公司推出了一系列的完全植物原料的鞋。由玉米，菠萝，棉花，桉树，橄榄油以及橡胶做成，这些鞋可以在短时间内完成自然降解。该设计入围可穿戴设计奖。
由Roya Aghighi设计的Biogarmentry生物时装系列是跨越不同领域合作设计的，会呼吸和进行光合作用的衣物。涵盖了人工生物学，材料学与设计，这些衣服使用的面料通过细胞呼吸可以将二氧化碳转换为氧气。该设计入围可持续设计奖。
得奖者的最终名单将在十月30号在Dezeen官网揭晓。
新闻来源：
https://www.dezeen.com/2019/09/04/dezeen-awards-2019-design-shortlist-announced/
在这个污染日益见涨的时代，建筑应该如何应对？2019年大厦设计竞赛的伊拉克参赛者Isra Kamal Khurshed设计了名为POLLUTION DRUGS的建筑以及其内部机制以净化空气。
在这个时代，各种各样的污染已是我们生存的首要问题。大部分污染来源于化石燃料，温室气体，交通，以及工业工厂。这些污染源正在渗透大气层，引起越来越严重的全球变暖效应。其中中东尤其为此困扰，特别是伊拉克。根据科研报告与调查，由于过多的燃烧自然资
源以及过多的化学武器投放，当地的空气污染比临近的几个国家都要严重得多，以至于当地人民的健康受到严重的威胁。然而当地人民对于空气污染的认知十分有限，没有科学研究中心提供可能的解决方案。
Khurshed提出了POLLUTION DRUGS建筑方案，提供三种主要针对解决空气污染的建筑机能：
• 空气净化机
• 先进的科研中心与调控中心
• 科研中心针对环境和大气层的种种问题可以提供有效灵活的解决方案
其中，建筑本身最核心的机制是其空气净化机制与空气质量探测系统。Khurshed提出，建筑外墙由结合纳米技术的玻璃构成，布满了智能探测器，可以实时监控不同空气层中的物质含量并向调控中心反馈以便实行下一步措施 — 向污染密集的区域投放调控胶囊。每个胶囊内包含4个小胶囊，同时具备着无人机系统，将在到达目标区域后解体。这些胶囊将吸收空气中的二氧化碳以及微小化学颗粒，每个胶囊可在平均十五分钟净化36立方米的空气，然后通过人工智能系统自动飞回塔楼进行必要的更新、充能。
新闻来源：
http://www.evolo.us/air-purification-skyscraper/#more-36594
