编剧中心制？“新规”下的国剧嬗变

综艺报 · 公众号 · · 2020-03-07 21:03

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新规的推出会倒逼编剧创作，并为编剧的成长创造一个更为健康的环境。

“不是限制，而是规范，新规将对行业生产带来积极正面的影响。”在接受《综艺报》采访时，影视业界的导演、编剧、影视公司负责人、专家学者，均积极评价国家广播电视总局发布的《关于进一步加强电视剧网络剧创作生产管理有关工作的通知》。

申报备案公示，制作机构须向有关广播电视主管部门承诺已基本完成剧本创作；电视剧和网络剧提倡不超40集，鼓励30集以内短剧创作；每部电视剧网络剧全部演员总片酬不得超过制作总成本的40%，其中主要演员片酬不得超过总片酬的70%——此次，电视剧、网络剧管理新规直指行业痛点。

在马太效应加剧，行业洗牌深入的背景下，去库存、去泡沫，提质减量，鼓励优质创作，遏制投机行为，也成为业界多方的共识。随着疫情结束，在新规指导下，影视行业或将迎来新一轮革新。

去库存提质减量

根据广电总局办公厅公示，2019年12月，全国电视剧拍摄制作备案公示的剧目共95部3621集；2020年1月，电视剧拍摄制作备案公示的剧目共84部3239集。但据中国电视剧制作产业协会会长、导演尤小刚介绍，每年备案公示剧目的制作实现率只有50%左右。利用题材、剧名进行跑马圈地，已经成为行业潜规则之一。

与此同时，国产剧“集数过长”“内容注水”也一直为观众诟病。曾几何时，长剧集并不广泛存在于国内的电视荧屏。在很长一段时间内，国产剧集数多为20集或30集，类似《过把瘾》等10集内的短剧也风靡全国。2008年以后，40集左右的长剧开始风行；再往后，集数越来越长，到了今天，六七十集的电视剧也属平常。

中国电影文学学会副会长、编剧汪海林介绍，剧集的不断加长一方面来自于广告商、平台方的要求。“广告商追求收视率的曲线，如果集数过短，无法进入所谓的‘收视平台期’，广告效果不好。从电视台的角度来说，一部好剧，如果播出时间能够延长，也有助于稳固频道收视率。”当资本涌入影视行业，对于一些制片公司来说，完成一部超长规模、大成本的产品，也可以轻松达成KPI，形成一份不错的业绩。此外，集数的加长也可以在一定程度上降低成本，通过“注水内容”增加利润，这已经是行业公开的秘密。

在以广告收入为主要商业模式的背景下，长剧集的存在，在一定程度上是市场客观需求的结果。但近年来，广告下行，内容付费模式快速增长，长剧模式亟需革新。尤其在短视频、在线游戏等新娱乐形式的冲击下，观众的注意力有限，只有精品化的长视频内容才能留住更多观众。

中国特色社会主义进入新时代，我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。在影视行业，一方面，电视剧年产量维持在几千甚至上万集的体量；但另一方面，观众却仍会觉得剧荒，很多剧集被观众以拖曳、倍速的形式观看。去库存、提质减量是当前产业转型必须经历的阵痛。

制作机构承诺以基本完成的剧本创作申报备案，可以避免题材的浪费，有利于行业合理规划电视剧网络剧题材、类型的比例。对于电视剧和网络剧集数不超过40集、鼓励30集以内作品的提倡，也有利于引导行业更加注重项目品质。

一位广电总局相关负责人在接受媒体采访时表示，电视剧的集数长短应当取决于内容，具体集数需要根据剧情丰富与否具体分析。提倡40集、鼓励30集，将为业内提供一个发展方向，是解决“注水”问题的措施之一，但在执行中也不会简单一刀切，主管部门会在规划立项、播出调控、评奖评论等多个环节多措并举，引导电视剧创作进入良性循环。

关注创作源头

一位美剧制作人曾对汪海林说过，“在中国，谁能率先实现剧作中心制，谁就能抢得先机。”

剧本剧本，一剧之本。编剧刘和平在此前接受《综艺报》采访时曾表示，在一部剧制作、生产的第一阶段，应该求出最大公约数——剧本，而编剧是求最大公约数的人。“如果剧本的结构不完整、人设不准确，就会造成在拍摄现场天天改剧本、天天起争执的情况，哪怕最后勉强拍完，我相信它也不会是一部好作品。”

以基本完成的剧本备案公示——新政策敦促行业更加注重剧本质量，也让编剧话语权的话题再度发酵。对于汪海林来说，这次新规的推出是行业内提升编剧话语权，甚至进而形成编剧中心制的一个契机。据悉，包括汪海林创办的喜多瑞，以及合众睿客、新圣堂、麦创文化等北京9家编剧公司组成的中国电视剧制作产业协会编剧联盟，正在思考以联盟的名义为旗下编剧或是行业中独立编剧的作品进行备案申报。在他看来，国内编剧中心制没有形成，根本原因在于电视剧的购销机制，平台方更关注卡司阵容、IP影响力等方面；编剧主动出击，自己寻求立项，可以在未来的项目中掌握更多的主动权。

也有很多业内人士表示，现在谈编剧中心制还为时尚早。目前国内的电视剧创作，基本以导演和制片人为中心，真正有实力的编剧也一直拥有话语权。编剧话语权提升，依赖于更多成熟编剧的出现，新规的推出会倒逼编剧创作，并为编剧的成长创造一个更为健康的环境。

“编剧比写小说难多了。”刘和平介绍，他从第一部电视剧开始，保留了一个习惯——从剧组搭建开始，到选演员、选导演、拍摄，再到后期制作，全程跟组。创作剧本的时候，他不光要完成整个结构、人物关系的搭建，也会时刻在脑海中构思拍摄中机位是怎样的、演员要如何上场。“编剧不仅要有天分，还要吃得了苦。不想吃苦，就不要从事这个行业。当枪手没意思。现在听说有些人从网上扒段子写戏，那就是不尊敬这个行业。”

无论是以基本完成的剧本申报备案，还是倡导短剧集创作，抑或是抑制明星片酬——新规中的举措实实在在打到了产业痛点。入行门槛提高，洗牌加速，也敦促行业中每个个体不断提升业务能力——不仅是编剧。

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