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从CASA到高宅，LOEWE罗意威的“成都客厅”

一筑一事 · 公众号 · · 2024-09-05 11:57

正文

“我希望建立一个能够打破手工艺、艺术和时尚之间壁垒的品牌”，Jonathan Anderson对LOEWE罗意威的构想让更多人开始爱上这个来自西班牙的品牌，而他们最近在成都太古里高宅的空间营造，更是诠释了LOEWE罗意威对当代中国城市与在地文化的最新理解。

LOEWE罗意威·成都高宅开幕两个月，为成都这座话题不断的城市带来了什么？高宅新店与《成都有一手》展览之后，LOEWE罗意威的“在地创生”为奢侈品品牌带来怎样的启发？

空间 SPACES

LOEWE罗意威·成都高宅

开启时间：2024年6月

地址：成都太古里

#生长力

盆地的民居与地中海的花园

高宅始建于乾隆年间，是成都市区极少的川西中型民居遗存，于2015年在成都太古里重修开放。如今，LOEWE罗意威再次将这一历史坐标重启，保留了建筑原有的形制，尤其是斜面屋顶、砖木结构、青瓦等具有独特川西民居特色的构件。而作为一个有着百年西班牙基因的品牌，LOEWE罗意威也将地中海的装饰风格与庭院设计融入其中。

LOEWE罗意威·成都高宅占地715平方米，包括两层楼和两个外部庭院。/ 图源LOEWE罗意威

室内装饰采用西班牙手工陶瓷、大理石和橡木等材料，整个空间色彩斑斓，传统中式风格的建筑与室内装饰形成鲜明对比。

LOEWE罗意威·成都高宅内部空间以橙、绿、蓝等高饱度的颜色，营造出活泼、热情的空间氛围。/ 图源LOEWE罗意威

在合院建筑与室内陈列区域之间，LOEWE罗意威·成都高宅特别打造了两间花园。

花园中栽种的均为本地植被，由品牌团队在成都各地搜集而来。

例如花园中精心挑选的皂荚树。比起众所周知的市树银杏，皂荚树显得更为“低调”。但其作为成都常见的行道树和过去民居门口的植物，承载了城市共同的记忆与情感。皂荚树、蕨类、掌类等绿色植物的搭配展现出对本土元素的巧妙运用，营造出具有原生感的自然庭院。

LOEWE罗意威·成都高宅的花园，通过自然树木与建筑柱体的呼应，创造一处充满呼吸感的庭院空间，让步入和步出的时间拉长，营造了时空暂停的沉浸体验。/ 摄影：邹邹©ZSDC

前后两座花园与街景也形成了呼应，既能够与熙攘的行人有所区隔，又能够使光线和空气流动。从室内、花园再到街景，通过空间层次的转变，丢弃了传统立面的呆板结构，形成了自然的过渡。

LOEWE罗意威·成都高宅的外立面 / 摄影：Simon©ZSDC

步入“收藏家的客厅”

2016年，LOEWE罗意威现任全球创意总监Jonathan Anderson创了LOEWE罗意威基金会工艺奖，关注传统工艺卓越的艺术价值。两件分别于2022年、2023年入围的中国艺术家作品作为LOEWE罗意威·成都高宅的永久收藏，陈列于空间中。

在入户花园中，悬挂着其中一名艺术家黄婉冰的作品《混沌的熵减》（2022）。艺术家对布料的运用精湛，采用精细针织和编织工艺创造出内部复杂的结构，而在依托传统技法和材料的创作中，又表达出极其现代的审美观念和视角。

黄婉冰将中国传统材料苎麻，再织成夏布，表达着中国神话中“蛋生盘古、开天辟地”的含义。LOEWE罗意威·成都高宅开幕现场，艺术家黄婉冰与其作品合照。/ 图源LOEWE罗意威

卵形悬挂装置的弧形外轮廓，以低介入的方式，与既有的开放性庭院空间和周围环绕的植物浑然相融。/ 摄影：Simon©ZSDC

而在一层空间内部，Lynda Benglis极具生命力的金属雕塑出现在高级艺术珠宝区域中央。这一件青铜雕像作品名为《大象：向前迈出的第一步》（2018），曾出现在LOEWE罗意威2024春夏大秀的秀场。艺术家将坚硬的青铜材料，通过不断地倾灌、熔铸改变其原生的形状和颜色，在现代的抽象美感背后，蕴藏着艺术家对材料的运用与高度耗时的技艺。

Lynda Benglis是美国现当代著名雕塑家、视觉艺术家、女权主义者，尤其以蜡画和浇注乳胶雕塑而闻名，她的作品形式往往模糊了绘画和雕塑之间的界限，探索女性和抽象概念的主题。图为她的青铜雕像作品《大象：向前迈出的第一步》（2018）陈列在店中。/ 摄影：邹邹©ZSDC

Lynda Benglis的金属雕塑与黄婉冰的编织作品，于同一空间中展出，带来了极强的艺术张力，也隐含着现代艺术与工艺之间紧密连接的关系。2013年以来，LOEWE罗意威全球创意总监Jonathan Anderson重新锚定了工艺在品牌价值中的位置。

“当我第一次加入 LOEWE 时，我希望建立一个能够打破手工艺、艺术和时尚之间壁垒的品牌，扩大我们对这些领域的共同理解，以及它们能够创造出什么。”

——Jonathan Anderson

而手工艺传统的复兴，也代表在现代与传统的对撞中寻求一条弥合的路径，正如店内另一组有趣的对话。在落地玻璃旁边，陈列着来自一位来自西班牙的女性艺术家Laia Arqueros的作品：一对充满趣味性的烤栗子罐。

Loewe Chestnut Roasters系列融合了传统工艺和现代设计，展示了日常用品的趣味性和功能性。/ 图源LOEWE罗意威

非洲艺术花器陈列在店中 / 摄影：邹邹©ZSDC

而在离这件现代艺术作品的不远处，一件未知艺术家的非洲古陶罐作为陈列柜上方的花器。表面上菱形的神秘花纹代表着对非洲原始美学的崇拜。一对跨越时空的作品对立，在空间中呈现出充满意趣的交流。

在空间二层，陈列着2022年LOEWE罗意威基金会工艺奖终选入围艺术家的作品传统宜兴泥板花器组合《花瓶》（1997），由中国著名陶瓷艺术家陆斌创作，这一套共18件单独烧制的花器，通过严谨的比例设计、质地的精细打磨以及微妙色调的调配，创造出和谐的视觉效果。/ 摄影：邹邹©ZSDC

除此之外，LOEWE罗意威·成都高宅还陈列着美国艺术家Walter Price、瑞典艺术家Cecilia Edelfak等来自全球各地的艺术家作品。精心展示于店内共9件永久收藏的艺术珍品，让人仿佛走入一处艺术品藏家的宅邸。

“对我来说，收藏是一个创造性的过程，要研究事物之间如何进行对话，如何从艺术品中创造出新的艺术？”

——Jonathan Anderson

Cecilia Edelfak (1954) / 摄影：邹邹©ZSDC

而LOEWE罗意威不仅为高宅注入了先锋的国际艺术和工艺，让人感到更为惊喜的，是在开幕短短两个月的时间里，展现出对本地文化强烈的探索欲与对话意图。

在当前展出的《成都有一手》主题摄影展中，LOEWE罗意威邀请摄影师杨博炜来到成都，捕捉十组来自不同领域的艺术家、手工艺者与创意人，他们的创作发生于成都街头，构成了人们日常的生活图景。

作为开幕后的首场展览，LOEWE罗意威率先关注到当下和日常的城市生活，并借由「工艺」巧妙地消解掉了全球化的品牌叙事与本土文化具有冲突感的部分。

此次于成都的空间和城市策展，延续了品牌一以贯之对「工艺」的探索，以及年初上海《匠艺天地》展览具有趣味性和互动感的对话方式。作为品牌在地的又一次突破性尝试，既将零售空间赋予“本土文化客厅”的意涵，也为品牌在成都带来了面向大众的“破圈”。

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LOEWE罗意威在意识浓缩、烂李子、药厂、SND四个成都街头空间 / 图源LOEWE罗意威

从CASA到高宅

1939年，LOEWE罗意威于马德里市中心开设了Gran Vía旗舰店，由著名建筑师Francisco Ferrer Bartolomé设计，创造了全新的橱窗理念。CASA LOEWE Madrid于2016年更新，注入艺术和工艺的内容，品牌创意总监Jonathan Anderson所提出的CASA LOEWE概念作为空间视觉的范式被正式确立下来。

CASA LOEWE Madrid / 图源LOEWE罗意威

CASA是西班牙语中“家”的表达，而在加泰罗尼亚现代主义建筑中，“CASA”一直与艺术和城市文化密不可分。

CASA LOEWE Barcelona位于历史悠久的莫雷拉之家CASA Lléo Morera。这栋建筑于建于1902年至1906年间，由加泰罗尼亚现代主义建筑师Lluís Domènech i Montaner操刀设计，也邀请了多位艺术家共同设计完成。在LOEWE罗意威全球现有的13间CASA空间中，“家”一直以极其丰富的面向被呈现。/ 图源LOEWE罗意威

而LOEWE罗意威·成都高宅作为CASA LOEWE成都之外另一独特的存在，在延续CASA LOEWE的视觉风格的基础上，将西班牙式“CASA”与中式“宅院”之间共通的艺术文化表达凝练，持续拓展了对空间的定义——家、时装屋、艺术博物馆、本地文化客厅……

借由空间及“城市策展”，LOEWE罗意威开始与地方之间建立全新的情感关系，也在不断迭代品牌与大众之间的交流语言，逐渐从奢侈品一贯强势型、高度中心化的输出表达，转向将话语交到更多年轻和本土的创作者手中。

这种颇为大胆的尝试表现出LOEWE罗意威对于其价值核心的信心和坚守，同时更为轻巧的叙事，也有助于化解在地差异化的与奢侈品品牌的全球统一化隐含内在的冲突，为可持续的运营积累新的文化资产和消费者认同。 一筑一事

编者后记

从CASA到高宅，LOEWE罗意威的“成都客厅”

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