作者 ∣ 潘航
来源 ∣ 投资界PEdaily(ID:pedaily2012)
2016年11月26日，韩国仁川，初雪。
对于一个普通人来说，这是一个极其平常的日子。
但是对于大三学生琪琪来说，这一天的记忆无比清晰。因为著名歌手、演员鹿晗离她只有“半臂”的距离。“我感觉自己快晕过去了。”
这只是一个普通大学生的内心独白，我能够清晰地感觉到她温柔的目光望眼欲穿。
粉丝经济庇佑下的“小鲜肉”
“小鲜肉”对于人们来说，已经渐渐地由一个群体变成了一种现象。我们不妨以文章开头琪琪口中的鹿晗为例。高中时期在韩国被星探相中后，鹿晗正式成为了一名练习生，被公司以接近“完美”的形象打造。在回到中国后，迅速火透半边天，不知不觉就破了三次吉尼斯世界纪录：
1. 2012年，鹿晗随便转发的一条微博，评论量竟然过亿，这也创造了中文社交媒体评论量最多博文的记录称号。
2. 2015年，这条微博又再次刷新了之前的纪录，获得第二次吉尼斯世界纪录。
3. 2016年3月26日，鹿晗在举办的个人演唱会上，有1700多位粉丝头戴鹿角，超过此前英国的351人，创下同时头戴鹿角人数最多的吉尼斯世界纪录。
不难发现，这些纪录的背后有一个体量巨大的群体居功至伟——粉丝。鹿晗背后庞大的支持者们制造了话题与曝光，我们暂且可以称之为“鹿晗效应”。最初用来指代鹿晗一旦有任何动作，粉丝们都会争相效仿。
后来这种现象渐渐变成了一种“精神”，粉丝们不仅模仿鹿晗的行为，只要关于鹿晗的一切，粉丝们都会疯狂的点击并转发，甚至还会为鹿晗做一些在他们看来非常有意义的事情，其中就包括为鹿晗去创造吉尼斯世界纪录。
能够得到如此庞大的粉丝群体追捧，那么鹿晗身上的任何“标签”都将成为财富。同时，灵思活络的他开发了很多周边产品。
一般明星开演唱会，仅仅是卖门票发唱片。而鹿晗却开发了演唱会的Package服务套包，分为4200元、5777元以及7777元三种不同档次，包括了演唱会内场门票、晚宴、住宿等各种产品。而最高等级的套餐甚至还享有观看演唱会彩排的特权，这些服务套餐仅仅上线15秒，就被抢购一空。正可谓：鲜肉不可怕，聪明的鲜肉才可怕。
大IP时代背景下的“鲜肉”突围记
聊完鹿晗这样的个体，我们不妨把视野拉开纵深，重新审视这个被称为“小鲜肉”的群体。根据百度指数可以看到，这一词语最早出现在网络上要追朔到2014年6月。随着近些年传统电视媒体到网络视频媒体的转型，人们的关注更多变成了以爱奇艺、腾讯、优酷为代表的视频网站。而对于手握重金的这些公司来说，“为谁拍剧、找谁拍剧”成为了思考的方向。
曾经有数字媒体做过一项调查，他们选取的人群具备以下特点：
1. 具备意见影响力（愿意在社交媒体发表评论）
2. 具备内容消费力（每天观看电视3小时以上或视频2小时以上）
3. 拥有实际购买能力（一二线城市家庭月收入高于10000元）
得到的数据显示具备这三类特性的人群中，15-34岁的年轻人占到70%，女性超过50%。这样的结果无疑是建设性的，在多次被印证的“得女人者，得天下”的中心思想引导下，“小鲜肉”包装法应运而生。
在大IP逐渐成为网络主流的趋势引导下，这一群体也找到了自己的最佳“沃土”。从2011年开始，《步步惊心》《甄嬛传》等改编剧的热播正式掀起了IP改编“革命”，同时“小鲜肉”逐渐成为此类改编剧的标志。
在完整的流行文化产业中，“小鲜肉”们可以笼统被分为两大派系——即偶像派与实力派，二者并不冲突。以吴亦凡、李易峰等明星为代表的明星通过自己出众的气质引领话题；以黄轩等明星为代表的实力派靠演技塑造形象。但不同的是偶像派努力通过提升自己的演技来拜托“花瓶”的非议；实力派则需要大量机会来吸引观众眼球。
“小鲜肉”通过粉丝的购买能力来反映自身价值，却与网红有着本质区别——他们更加依赖于粉丝活跃度。通过贴吧、微博，以及各种社区和社交软件的点赞、评论、转发数可以得出这个明星在社会中的“热度”。往往热度越高的“鲜肉”则会得到更高的片酬，因为他们的热度通常会转化为“点击量”。
有数据显示，《微微一笑很倾城》这部剧在热播时，杨洋对该剧的贡献为41%左右，远远高于女主角郑爽的25.65%。这也从侧面反映了“小鲜肉”在娱乐媒体界“扛把子”的位置。
资本辅佐，“鲜肉”成长
有了大量的收益，就会吸引来投资人，这是亘古不变的真理，演艺圈一样如此。2016年11月欢瑞世纪以30亿元估值注入星美联合股份有限公司，助其完成上市。同样，柠萌影视也在2015年获得腾讯领投的A轮1亿人民币。随后在2016年3月，正式对外宣布已完成由弘毅投资领投、腾讯和芒果基金跟投的5亿元B轮融资。
就在今年2月6日，清流资本宣布将联合明星艺人鹿晗和新希望集团成立清晗基金。这样的合作，仿佛给“小鲜肉”与资本的联系开了个好头。鹿晗拥有年轻受众群体号召力，而新希望集团在食品、消费类产业供应链管理、金融及投资领域拥有行业积累，几方强强联合，可以实现资源优势互补。
最近阿里影业与阿里大文娱联手的新闻刷爆了各类媒体网站，不难发现资本对这块“富得流油”的业务已经蠢蠢欲动。在去年的时候阿里影业CEO张强就在公开场合表示：“我在这个行业工作了很多年，最大的一个感受就是资本的力量是非常神奇的。十多年以前拍电影是找不到钱的，今天是粥多僧少，我们抱着剧本和资金找不到导演，找不到演员，到处得去求人。”而“小鲜肉”的存在仿佛在一定程度上解决了市场中的一部分“刚需”。
在这样的大趋势下，年轻演员的身价也是水涨船高。此前就有媒体爆料吴亦凡的片酬高达8000万，杨洋的7000万片酬也让人咋舌。而业内人士认为，天价出场费的背后就是资本的肆虐。随着唐人、嘉行等经济公司登陆新三板，经纪公司的资本化趋势越来越明显。
通过部分艺人经纪公司，我们大致可以用“艺人经纪+影视投资制作”来概括这种模式。这些经纪公司大多选择引入传统影视机构作为股东，双方更容易形成协同效应。而艺人经纪公司布局影视，向全产业链发展，俨然成为了近几年明星与电影公司的合作模式，或许也成为了他们的必然选择。
然而，见惯了“大场面”的观众也会对作品的质量、“小鲜肉”的演技要求更高。因此也就出现了大量社交软件上的“唇枪舌战”，这无疑对年轻演员是一种无形的压力。
资本是把“双刃剑”，它会成就如今的“小鲜肉”，助他们成为未来的影帝。同时，也是放大镜，如果他们无法匹配自己身上的“天价”，也有可能就此一蹶不振。
完美对象制造厂——经纪公司
谈完“小鲜肉”身上的价值，接下来我们再把视线转向他们的“制造商”——经纪公司。韩国在“造星”上真可谓有一套，中国近些年的造星也基本都是按照韩国的套路，加以”中国特色“而完成。由王丛编著的《韩娱经济学》中我们读到这样一句话：艺人制造不再是随机事件，而是通过预测当下市场需求进行针对性培养的产物。
看起来就像批量生产一样，非常没有人情味。其实不然，经纪公司往往会通过“小鲜肉”的自身条件与气质进行“个性化定制”。同时王丛还认为艺人的诞生有两个关键点，一是专业的能力、二是接地气的个性。
首先，从专业都来看，“小鲜肉”之所以鲜是有道理的，也是非常不容易的。标准的流水线式培训正是韩国多产全能艺人的原因。在被星探相中，顺利通过考核的练习生不仅有唱歌、跳舞、表演等专业类训练，还有礼仪、形体、护肤等基本培训。
继而再针对个体特色强化练习，“每天的培训时间都会超过10小时，一周培训6天，以SM为例，每一个艺人出道前都需要经过6-7年的训练，”王丛说，“这和训练运动员是一样的，没有捷径。”
第二，则是与粉丝的关系维护。经纪公司会通过艺人的个性对他们进行“对点”式培训。简单说就是，想让你走高冷路线，你就是“霸道总裁”；想让你走暖男路线，你就是“邻家少年”。对此，笔者印象最深的可能就是在前两年被黑得很惨的黄子韬。
其实从骨子里，黄子韬就是一个没心没肺的“大男孩”，但是却选择了走一条高冷路线在大陆发展，结果被黑得很惨。而在去年的一档综艺节目中，他克服各种困难最终成功扭转在大众心中的印象。因为不是谁的粉丝，所以站在中立的角度回头看“污力涛涛”的“洗白”过程，可能他只是重新选择做自己。
最后，我们不妨从资本的角度，客观分析一下“小鲜肉”正在面临的机遇与挑战。在当下的“互联网+”时代中，影视行业中的“资本家”可能更加看重的是既得利益。你可以称他们为短视者，但无可置疑的是“小鲜肉”们身上的商业价值才是他们真正关心的部分。
在这样的背景下，注定会出现为了迎合大众口味无限放低艺人底线的事件。作为被大数据海量信息源定义的稀缺资源，“小鲜肉”成了被产业资本过度消费而信誉透支的产品。诸如IP明星炮制话题影视剧的不良风气在不断蔓延，市场纵容与资本绑架下的“小鲜肉”似乎正在遭受着来自粉丝与经纪公司的双重压力。
而如果想要“自救”，也只有尽量做到“内外兼修”。“小鲜肉”终将会变成“老腊肉”，到那时自身价值不降反升的才是这个行当中佼佼者。胡歌就是一个好例子，不是么？
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