扶青回顾 ｜《雨果与东方精灵的音乐之旅》超时空遐想——东方精灵在海上的呼啸

2017年，宋杨与德国乐团Hand Werk合作的音乐戏剧《饥饿艺术家》首演于上戏端钧剧场。7年后，宋杨回到这里，携手法国斯特拉斯堡打击乐团成功演绎新作——音乐表演与多媒体 《雨果与东方精灵的音乐之旅》 。

“我对大海有特殊的情结，我觉得大海特别适合用打击乐的乐器来表现。”读完维克多·雨果写在《东方集》中的诗歌《海上的萨拉辛人(Les Djinns)》后，宋杨起意创作《雨果与东方精灵的音乐之旅》。

雨果文本里的“大海”意象起着氛围与空间铺垫的作用，带着对东方的揣测与无尽遐想，神秘感油然而生，一切对“精灵”的描述与感知，也因此有迹可循。 于是，“大海”成了连结宋杨和雨果的灵感纽带，诗文成了“剧本”，打击乐成为乐器配置的主线 。

将打击乐器设置为绝对的主角，写就长达50分钟的作品实属不易。最终的呈现哪怕仅从音乐方面评价，也并不显得单调。匈牙利著名作曲家柯达伊说，“节奏是人的本能，是各种音乐要素中和人的生理、心理感受最直接的部分。”该作不论是对音节的应用，还是节奏的发展，都足以印证这句话。 宋杨的创作将器乐部分聚焦于节奏和音色，声音动态直击人心 。自然音色乐器的加入，比如钢块、钢条、木块、木条，令人耳目一新；非洲乐器水鼓所制造出的与水的共振，以及刷子摩挲鼓面发出的声响，是海面的静谧律动，也是水元素的“低吟式”表达。

比起投影画面及现场演奏带来的直观震撼， 动作捕捉器对多媒体灯光的控制以及预设的电子音乐元素相辅相成 ，并没有像许多现代作品一样为技术让步，能够感受到作曲家希望通过作品融入、展示自己逐个阶段的所学所思。作品的戏剧性通过灯光氛围、视觉影像与音乐布置被高度实现。