《意大利文艺复兴新艺术史》 200多位艺术大师，858幅传世杰作深度分析

《意大利文艺复兴新艺术史》是一部深入探讨意大利文艺复兴时期艺术发展的学术著作，详细分析了文艺复兴艺术的独特风格、历史背景及其对后世艺术的深远影响。该书通常采用跨学科视角，不仅关注艺术作品的视觉美学，还探讨了它们与政治、宗教、社会文化之间的关系。

本书主要有以下特点：

全面的艺术史回顾：本书从早期文艺复兴到盛期文艺复兴的多个阶段，对建筑、雕塑、绘画等艺术形式进行了全面的回顾。作者结合了丰富的历史背景，展现了不同时期的艺术发展特点。

跨学科视角：书中不仅分析了艺术风格，还考察了文艺复兴时期的社会政治、宗教变革和人文主义思想，提供了一个丰富的文化背景，帮助读者理解艺术家们创作的动机及其作品的深层含义。

重点艺术家和作品分析：书中深入解读了达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等大师的代表作品，展示了这些艺术家如何在作品中运用透视法、人体解剖学知识和宗教象征，并对这些技巧背后的创新性做出了详细的分析。

视觉美学与技术创新：本书关注文艺复兴艺术的技术突破，如透视法的应用、自然主义的表现等，展现了当时艺术家如何通过新的技术表达更真实和立体的空间感。

文献与资料丰富：本书提供了大量的历史文献、作品细节图解，并结合多种参考资料进行论述，增强了学术性和可读性，为艺术爱好者和学者提供了详尽的研究资料。

《意大利文艺复兴新艺术史》以其全面的艺术史回顾、跨学科的深度剖析和技术创新的独特视角，为读者提供了深入理解文艺复兴艺术的窗口，是一本极具学术价值的艺术史读物。

购买这本书的理由

一、 包罗200多位艺术大师，858幅传世杰作深度分析

完整讲述13到16世纪意大利乃至整个欧洲的文艺复兴；乔托 波提切利 达芬奇 拉斐尔 米开朗琪罗等名家，《维纳斯的诞生》 乌尔比诺宫 圣彼得大教堂等经典画作与建筑，不管你熟悉或者还不了解的艺术都在这里！

二、 从壁画、油画、雕塑、建筑等艺术进行了全方位的阐述

读者能够轻松地将作品定位到具体的历史时间轴中，与许多介绍文艺复兴的书籍不同，本书没有强调艺术家的个人传记，而是将焦点集中在具体的作品上，读者可以轻松了解到每一件经典艺术作品背后鲜为人知的故事: 时代背景、购买者或赞助人的利益关系、题材背后的传统、观众的反应等等。

三、 作品诞生时那个决定性的历史时刻的氛围和期待

全书以时间为序分为21个篇章，每一章都有一个主题，每个章节的主题往往会指向这个时期所有艺术的关键点，在每一章中突出一个单一广泛的主题，使我们能够观察到历史的模式。

四、 装帧精美 

大开本精装 定制版刷金边工艺 封面烫金 高定全彩印刷（定制使用日本进口 小森UV速干八色印刷机） 爱德印刷厂（知名《圣经》印刷厂）

五、历时两年，由中央美术学院团队翻译完成

专业的学术保障

作者简介:（美）斯蒂芬·J·坎贝尔，Stephen J. Campbell，美国约翰霍普金斯大学教授，研究方向及相关出版物立足于文艺复兴艺术史；

（美）迈克尔·韦恩·科尔 ，Michael W. Cole，美国哥伦比亚大学艺术史系系主任，专攻文艺复兴和巴洛克艺术。两位教授均出版了数本专著和数十篇学术论文。

译者介绍：邵亦杨，中央美术学院人文学院副院长，教授，中国美术家协会艺术理论委员会委员；张晨，中央美术学院副教授；刘乐，北京电影学院副教授；胡乃斌，鲁迅美术学院讲师；王子，央美博士等。

内容简介

本书以时间为序，分为21个篇章，从1300—1600年期间文艺复兴时期标志性的壁画、油画、雕塑、建筑等艺术进行了全方位的阐述，是目前世界上介绍文艺复兴艺术最全面的著述，全书70万字左右，858张图，内容丰富。书中包含了最新的学术成果，使艺术领域的学生、研究者以及非专业读者都能从新的视角来了解意大利文艺复兴时期的艺术。本书采用了新颖的每十年一章节（除第一章）的结构，读者能够轻松地将作品定位到具体的历史时间轴中，同时也能对作品进行完整的讨论，并且可以根据需要对其中的重要问题进行更为深刻的理解。与许多介绍文艺复兴艺术史的书籍不同，本书没有强调艺术家的个人传记，而是将焦点集中在具体的作品上，强调历史写作是一种叙事性的创造，所讨论的任何作品都可以被讲述为不同的故事: 作者的生平、购买者或赞助人的利益、题材背后的传统、观众的反应等等。一个十年接一个十年这种讲故事方法使我们避免了以往的印象，即以回顾式方式建构的时代(“文艺复兴盛期”、“矫饰主义”) 对人类行为具有某种决定性的影响；其二，它使我们能够比较同一时期在意大利不同城市创作的作品，描绘出当地最独特的传统和实践，同时突出它们之间本质上的共同点。比如，十五世纪中期少有研究的、地方性城市模仿罗马的显著趋势；还有十六世纪中期，遍布于意大利城市广场的建筑和装饰。这种叙述方式既可以强调某些特定建筑地点的重要性和意义，又能追溯到某个特定时期艺术地标的变化。每一章的目的都致力于揭示出作品诞生时那个决定性的历史时刻的氛围和期待，在同一时期，即便截然不同的作品也会享有共同的问题和关注点。因此，每一章都有一个主题，一个在特定的十年里创作的作品都特别适合探索的主题，每个章节的主题往往会指向这个时期所有艺术的关键点；在每一章中突出一个单一广泛的主题，使我们能够观察到历史的模式，并引出将在后面的章节中还会探讨的复杂问题。

名家推荐/经典书评

视野广阔，充满智慧，这是一本属于今天的书，并且注定将在未来大受欢迎。

大卫·埃克塞尔吉安 英国莱斯特大学 (DAVID EKSERDJIAN，Leicester University, UK)

阅读本身就是一种教育……这是一本深湛、开明且十分有用的书。

艾琳·巴特斯比 《爱尔兰时报》(EILEEN BATTERSBY，The Irish Times)

这是一项精彩的、崭新的研究……作为各自领域里最优秀的学者，他们深湛的文本用巧妙的方式，让复杂的主题变得易于理解。书中插图尽善尽美，装帧设计精妙绝伦。坎贝尔和科尔创作的这本具有启发性的书，让初学者和专业人士都能从中受益。

布鲁斯·鲍彻《艺术报》 (BRUCE BOUCHER, The Art Newspaper)

虽然学界其它对文艺复兴时期的研究已经勾勒出了艺术发展的大事记、历史语境以及观念。但本书的独特之处在于，它强调读者要回到那个年代，以新的目光审视艺术，并尤为关注当时在意大利生活的人们如何看待艺术，以及艺术家们是如何创造艺术的。这本书构建了一个宏大的故事——将是一本读者爱不释手的书。

菲利斯·莫斯曼 新西兰惠灵顿大学   （PHYLLIS MOSSMAN, University of Wellington）

这本由坎贝尔和科尔编著的书在关注物品的物质性方面做得非常好，同时也回到了历史语境中对其进行考察。这本书巧妙地将主题方法融入了时间发展的框架，使学生能够深入研究艺术史的主要概念，同时也为掌握风格的发展脉络打下了坚实的基础。本书提供了物质文化方面的案例，既深入讲解了经典的艺术作品，也关注到了一些鲜为人知的艺术家们，让学生感受到了意大利文艺复兴时期丰富的视觉艺术世界。

玛利亚·莫勒 ，美国俄克拉荷马州塔尔萨大学 （MARIA F.MAURER,University of Tulsa）

编辑推荐

本书强调一个“新”字，呈现了时下最热的关键性学术问题，以及在当代文艺复兴艺术研究中最重要的趋势。这些问题包括图像的地位: 圣像挥之不去的重要性；历史画的发明；偶像的诱惑和危险。还包括文艺复兴对地方性和非地方性的关注，地点对于意义的重要性，以及这一时期不断变化的地理位置。关注创作者和赞助人将艺术视为某种知识的方式，无论他们是将艺术理解为一种经验性的制作记录，还是一门与其它新兴的视觉描述模式相关的、有抱负的科学，艺术作品如何吸引或满足一个有所期待的观赏者。

本书另一大特色是还专注于文艺复兴时期的技法和制作艺术本身。物品和它们的制作性，它们的物理性工艺本质——它们的媒介、材料和手工艺——成为某些最著名的文艺复兴艺术作品的主题，通常在某种程度上，强化和丰富了作品另外的意义。

文艺复兴文化中图像的产生受到先前图像记忆的驱动，并被有关模式、题材和类别通常无法言说的假设所控制。历史的转型不仅呈现为一系列的发现和创新，而且也是一种逐渐变化的概念，与文艺复兴艺术家及其手中的作品，制作行为的权威性或合法性意义的变化相关(包括神圣的真理,自然的真理，对古代的模仿，和艺术家作为作者的时尚等)。

文艺复兴时期的艺术被认为是艺术史上的一个非常重要的时刻，其关注的问题一直持续至今。本书提供的新观点和新视角将为未来的文艺复兴艺术研究奠定基础。