黑格尔说：“矛盾是一切运动与生命力的根源。”活力四射的国际化超级都市满满充斥着矛盾与冲突，传统与现代、传承与创新。
在全球超级都市的至尊级别上，伦敦长年第一。在超级都市，万物如何在对立与矛盾中共存，我们从伦敦的“艺术发电站”——泰特现代美术馆开始说。
Tate Morden
伦 敦
聊起伦敦的艺术，伦敦的创新意识，就一定绕不开一座发电站。那里曾经是伦敦动力的心脏，如今是文化艺术的象征。若不是泰特现代美术馆Tate Mordern已经因其开放程度和多元形式成为了公认的21世纪美术馆范本，在发电站的基础上建美术馆，估计是很难被人看好的，毕竟发电站与美术馆是两个过于对立的场所，一个是工业的罪证一个是艺术的殿堂，一个是闲人免入一个是欢迎关注。
▲ 冰岛艺术家埃利亚松在涡轮大厅的作品《气象》
这座泰晤士河畔废弃的发电站在2000年被女王亲自揭幕了新生命，成为了英国国际现代和当代艺术品的收藏地，激活了地区的复兴。由瑞士建筑组合赫尔佐格&德梅隆操刀，原本发电站的锅炉建筑，被改造成了美术馆、社会空间；带着20世纪工业建筑DNA的涡轮大厅，被改造成营造奇观的当代艺术空间。
2016年开放的新馆“开关厅”进一步将原开关楼Switch House改造成10层展厅，其内超大尺寸的螺旋楼梯状“垂直大道”带来更为现代的竖向展示体验。独特的建筑立面，白天让阳光渗透进来，晚上由内而外的散发着光芒，俨然一件艺术作品。
朴质内敛的外表，没有喧嚣的意味，向内却提供着多样的体验：多维度的展品，多元化的展示方式，不提供明确的动线，观众可以通过自己的脚步来串联出各自不同的体验。伦敦的创意让Tate Mordern从发电站转而成了艺术重心，而Tate Mordern本身理念上的开放，又让这个美术馆有了伦敦城市本身的绅士气质。
《百老汇爵士乐》
纽 约
如果伦敦还算是一座绅士的老派都市，那么纽约，必须算得上是都市中的新生代。即便是抽象艺术家蒙德里安也曾被纽约这座现代爵士乐之都征服。蒙德里安发现这座城市整齐的街道布局、拔地而起的摩天大楼、充满活力的爵土乐队，夜幕下流光溢彩、闪烁变幻的灯光……既与其绘画有着内在的相通，又洋溢着前所未有的新精神。
1940年离开伦敦去到纽约的蒙德里安，被纽约的现代性吸引，打破了自己那套黑白格子＋红白蓝的绘画程序，作品开始发生了变化。现藏于纽约MOMA的作品Broadway Boogie-Woogie《百老汇爵士乐》是蒙德里安生活在纽约时的创作，是他最著名的画作之一，也是他极少直接源自现实感受的作品之一。
他以大都市布局为构架，以车水马龙为动感旋律，寓静于动，节奏明快。黄色线条中的深蓝与深红如同爵士乐中的颤音富有变化，一种穿梭的流动感。作品以百老汇最有名、最繁华的南北向街道为表现对象。蒙德里安运用艺术的手法将这些光影闪烁的繁华街道加以抽象化。以大小不同的格子构成画面，用红、黄、蓝三原色表现了百老汇的生机与活力，仿佛能听到穿梭往来的汽车喇叭声和戏院里高亢的歌声。明亮，生机勃勃且充满音乐感，正如作品名一样，是一曲属于纽约的爵士乐。
伦敦的创新意识让发电站变成了美术馆，纽约的灵动活力让抽象艺术家开始呈现现实感受，城市本身永远是艺术设计的灵感来源。以伦敦、纽约、巴黎、东京、上海等活力四射、忙碌喧嚣、充满能量的“超级都市”为灵感的Lynk & Co，尝试从外表坚强却内心柔软，忠于自我也依赖群体、渴望亲近表达却又保持安全距离的都市人群出发，用设计的手段，让出行体验更接近都市生活本身。
Lynk & Co
“ 超级都市 ”
我们捕捉到这样的对立情绪，将此转化为自我、尊重、颠覆与深邃的设计核心要素。
——吉利汽车集团设计高级副总裁
彼得·霍布里PeterHorbury
个性化、忠于自我，这是都市年轻人的共性。他们不脱离大众，却同时又追求小众。他们熟知当下最火的现场、城市中最热门的餐厅、季度最不容错过的展览，却也各自在心底珍藏着街角最有情调的咖啡馆、巷尾隐秘的独立书店、最具品味的私人画廊。
Lynk & Co有着和这群个性化的年轻人一样的自我态度。彼得·霍布里（PeterHorbury）在回忆设计这款汽车之初，“曾经为设计的目标而困惑过。是要执着于平衡美学，还是追求眼前一亮的惊艳？”Lynk & Co的设计团队选择了后者，他们期望通过作品向世人宣示一种态度——“都市对立美学”。
欧洲技术、欧洲设计的Lynk & Co用“北极之光”的分体式车灯设计来勾勒它个性化的家族式脸谱。业界评论说，“极光一般的日间行车灯来暗示它的欧洲基因。”隐藏在格栅内的大灯，关闭时，很难注意到；一旦开启，就与关闭时形成明显的对立；车身上，选择了柔软、优美而流畅的线条，但与之相邻的又有许多极具雕塑感的硬朗线条，这两种元素也形成了对立。
不仅是车灯，所有车身前脸的设计元素都有各自的功能需求：进气格栅，作为汽车呼吸的“鼻子”，汽车发动机工作所需要的空气都会经由进气格栅流入发动机进气道，所以进气格栅的角度、大小和形状都是先经过工程师们的计算得出“科学数据”，再经过设计师将该数据“美化”从而转为实物。
进气格栅也分为一体式和分体式。发动机进气道和中冷器所需要的空气都要通过一体式格栅进入发动机舱，所以一体式格栅的背部设计会相对分体式格栅更加复杂，往往会设有专门供不同系统使用的风道引导空气流入；分体式格栅设计，上进气格栅专门对应发动机进气道，下进气格栅则对应发动机中冷器，而在强调性能的运动型车型上还会专门为前轮的刹车系统开辟两个独立的刹车冷却风道。
外表坚强的都市人群往往有着无比柔软的内心，所以受欢迎的都市一定是以人为本一定是友好宜居的，比如说东京就以24小时营业的便利店、餐厅等公共设施所带来的便利而赢得大众的欢心，而柏林以包容、开放的态度让年轻人向往。尊重是达成和谐与默契的关键。
出行工具如何做到尊重呢？Lynk & Co从车与城市空间之间的互动以及人在车内的驾驶体验入手。同级最长轴距、超宽车身和短前悬、短后悬，让其充满着力量感，不至于被都市吞没，也不失去穿梭于都市楼宇间的迅捷而灵动。车内，通过科学的人体工程学设计的一体式运动座椅，高品质的内饰材质、座椅织物，各个细节均以人为本，让驾驶成为一种空间享受。
安卡琳·维克托松（ Ann Carin Wiktorsson）是Lynk & Co的色彩材质设计资深设计师，她说，参与Lynk & Co项目是一个释放创造力的过程。对于汽车行业来说，材料和颜色的开发通常会在设计流程中排在靠后的位置。就好像家居设计中，座椅完成后选择椅套一样！
“但我们设计团队的方式与此截然不同。我们把颜色和材料，特别是我们如何加以运用，看成是设计元素整体不可分割的部分，这就使我们能够从一开始就着手于营造非凡的、具有表现力的内饰环境。”安卡琳·维克托松（AnnCarin Wiktorsson）如是说，材料、形状和细节之间，应该相互补充，而不是相互制约，争夺空间和注意力，我们的设计理念 “都市对立美学” 贯穿始终。
Lynk & Co01的座椅材料选用Borgstena品牌，座椅真皮材质选自德国的Bader品牌，该品牌拥有140余年悠久历史，凭借领先的科技和严谨的设计，Bader品牌已经成为全球领先的汽车皮革供应商，并长期服务于奔驰、宝马、奥迪等世界豪华汽车品牌。“我们刻意使色彩、材料的使用与形状不完全吻合，产生错落的视觉感受。”彼得·霍布里说。
“超级都市”总是处在不断进化的状态，传承是必然的，创新是必须的。用科技保持进化的速度，用艺术升华都市的体验，伦敦便是个很典型的例子，从工业革命到如今成为艺术之都。多元、高贵，优雅的同时又有一丝放肆。
用艺术的方式呈现科技之美，才是科技融合进都市最有效的途径。Lynk & Co“能量晶体”式尾灯由一组透感极强的立方晶体构成，刹车灯点亮时仿佛晶体被注满能量，昭示着都市年轻人群的朝气与活力。将尖端科技配置尽可能地展现于驾乘者眼前，看似没有太大差异，却是对人性化用车的考量，用艺术化的方式将科技与设计完美融合，外加融入了互联与共享都市理念的智能驾乘系统，很大程度上提升了行车过程中的便捷性。
夜幕降临、华灯初上时都市展现出的形象才是最具神秘气息最具幻想意味的图景，所以曼哈顿的灯光、维多利亚港的夜色才让无数人沉迷。Lynk & Co01车内大量灯光带的明暗变化所营造了大都会的神秘。穿梭于都市之中的Lynk & Co，如同超级都市里的艺术“能量晶体”，让美不止于型，带来触及心灵的共鸣。
