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向大家分享来自全球各个领域的跨界创新作品，涵盖艺术、科技、设计等领域。本次2024年7月全球盘点作品涵盖：中国、美国、英国、德国、法国、荷兰、波兰、日本等多个国家，共计20件作品。
创作者：AnymaMANA平台用户：巴黎舞会 Le Bal de Paris法式音乐歌舞超沉浸VR互动体验「巴黎舞会」（以下简称「巴黎舞会」的演出足迹遍布巴黎、马德里、伦敦、日内瓦、威尼斯、新加坡、中国台北等世界都会，由享誉国际的西班牙编舞家布朗卡·李（Blanca Li）创作，香奈儿设计并定制了全套适合皇家舞会的独家虚拟盛装系列，在法国Backlight Studio VR开发团队、HTC VIVE全身追踪和大空间技术的支持下，营造穿越时空、亲临其境的体验。作为2024年“法中文化旅游年”和“中法文化之春—中法建交60周年特别呈现”项目，荟萃了法兰西文化艺术、时尚传奇与先锋VR科技的「巴黎舞会」将为来宾带来一场惊艳身心的难忘旅程。
「巴黎舞会」是一场法式音乐歌舞超沉浸VR互动体验，并同时提供中、英、法、西、意、德六种语言的声道选择，其中，知名演员桂纶镁、陈柏霖贡献了中文部分的声音演绎。在全世界最领先的虚拟技术的支持下， 2名专业舞者将在60分钟里引领10位来宾互动，在场每一个人都将成为故事的一部分、化身角色并参与叙事。
欢迎参加8月8日《巴黎舞会》线下分享活动——《VR技术与现场表演：探寻表演艺术的边界》，分享会地点：the point空间（上海市钦江路102号现代物流大厦东楼14楼）。
演出时间：即日起 - 2024年12月31日
演出地点：上海市黄浦区南京西路389号明天广场 机遇星球·IP Mall
演出参与方式：猫眼、大麦搜索【巴黎舞会】
研究证实，与陌生人交谈会对身心健康产生积极影响，而Chairwave就是为了建立这种联系而设计的。作品打破了在公共场所与陌生人交谈的障碍，当你走近时，一个座位会优雅地出现在你面前。坐下后，你身边的椅子就会展开，邀请下一个人加入谈话。这是一种简单而有力的方式，可以鼓励建立有意义的联系。
《消失的圆明园》由风语筑与中央美术学院圆明园研究中心共同开发，1:1还原真实历史古迹；采用全球最先进的三维声场+真实环境触感+大空间追踪技术LBSS；电影级画质+全景声场+真实环境触感打造“数字真实”；⾏进式探索+沉浸式叙事+内容场景多维交互，感受自由探索的惊喜，9月上海内测敬请期待。
著名音乐厂牌Afterlife将于2024年12月27日、28日、29日、30日、31日和 2025年1月1日在拉斯维加斯最大的球形沉浸式体验中心Sphere 举办的艺术家Anyma现场视听演出。Anyma将带来其独特的视听展演 “Genesys”，这是一系列以科幻主题为特色的表演，已经在全球多个城市成功吸引了众多观众，这个音乐会系列预计将是电子音乐爱好者不容错过的盛事。
MANA平台创作者：FlavorFiveStudio
这是由FlavorFiveStudio制作的全球首创可以品味的混合现实体验，在 迈阿密艺术周和艺术巴塞尔期间由Meta Open Arts和Superblue联合推出。该项目以F.T. Marinetti的《未来主义厨房》为灵感，提供了一个由詹姆斯・贝尔德奖得者和米其林星厨Chintan Pandya策划的美食与艺术之旅，这个展览代表了沉浸式、多感官、情感体验的前沿。
中国：AI实时绘画·千里江山
MANA平台创作者：星幻实验室｜Annie
观众只需在屏幕上画出简单的线条， AI便可以实时将线条转化为一幅青绿山水，重现《千里江山图》的意境。即使不会绘画，也能在这里体验到创作的乐趣。每一次笔触，都是与古人对话的桥梁，每一次创作，都是对传统文化的致敬。还可把画作打印成独特的文创卡片，或者扫码下载，把这份创作品带回家。作品在之前AI油画的基础上，升级了实时算法，并支持高清放大图像，在等待图像放大的同时，画作会被实时计算成28万颗粒子，随机流动在虚无空间，为观众带来视觉与想象的奇妙体验。
展示项目管理：乐米传诚(上海)项目管理有限公司
影像主创团队：上海拜思文化传播有限公司
上海拜思BigSight为常山文昌阁展陈项目策划、设计与制作了所有数字影像。影像内容包含一层主厅《步步高升》mapping，一层次厅三折幕《诗画常山》，一层次厅形象宣传片《宋诗之河》，一层电梯屏单屏裸眼《宋代四艺》，二层《三衢道中》，二层电梯屏二维动画《状元荣归》。
创作者：Dada Projects&Google DeepMind
由克里斯蒂娜-沃纳（Christina Worner）领导的Dada Projects全女性团队与谷歌 DeepMind 合作，深入探讨人工智能与可持续发展的交集。两部新影片由三维运动工作室以诗意的视觉方式呈现，描述了这项技术如何让人们更深入地了解全球变暖及其对生态系统的影响，以及如何改善对极端天气的预测。第一部影片 “人工智能促进可持续发展 ”突出了人工智能在各种规模上洞察全球生态系统的能力，强调了它在分析大量实时和历史数据以预测和减轻风险方面的作用。特别是在保护重要的海洋生态系统方面，如藻类对二氧化碳的高效吸收。第二部影片名为 “天气、气候和预报”，将不同阶段的天气情况可视化，展示了人工智能在灾害预报中的关键作用。
常州美术馆一场跨越数百年的大师对望，一场真迹与AI艺术的沉浸之旅，古今融合交互时空，不仅以文物原作展示了两位大师的艺术造诣，更通过光影展演、人机交互、AI生成艺术，让观众沉浸式体验历时数百年的笔墨丹青，领略一场视觉与心灵的双重盛宴。
作为“2024常州中吴文化系列活动”开幕之展，正值刘海粟美术馆（常州美术馆）成立三十周年之际，展览精心遴选了天津博物馆馆藏恽南田与齐白石的珍贵原作，邀请天津美术学院“未来剧场”创作团队，以科技艺术的创作语言，重塑大运河文脉和人文精神。
齐白石与恽南田这两位艺术大师无论是在历史地位还是艺术造诣上，都堪称中国艺术界的泰山北斗。名冠画坛的齐白石，以其大胆创新、质朴厚重的笔墨风格，开创了现代中国画的新高度，而恽南田，作为“常州画派”创始人，则以外柔内刚的“没骨”画风和纯粹的写意精神，奠定了中国文人画的杰出地位。
展览地点：常州美术馆（江苏省常州市新北区锦绣路2号文化广场内7号楼）
MAD建筑事务所的建筑师马岩松在2024年越后妻有艺术三年展上展示了其最新装置作品“昙花一现的泡沫”。这个有机形状的建筑与村野村的一座百年老宅融为一体，开启了与日本古老乡村的对话，就像一个从传统木结构中轻轻吹出的气泡。最终，这个设计提供了一个临时的、灵活的空间，模仿呼吸空气时的轻盈和半透明。
“昙花一现的泡沫”的生物形态设计从大自然中汲取灵感，外形流畅而柔和。MAD建筑事务所的这一概念还引入了一个充满趣味性和互动性的空间，使这一体验式装置成为情感和精神探索的理想场所，强调了参与设计的重要性。室内空间宽敞明亮，适合表演、仪式、聚会和其他活动。装置在白色的内部反射出周围的绿色和色彩，营造出柔和的光线氛围。
MANA平台创作者：快乐造物 JoyfulCreations这个作品的主角，是一位非凡的创造者：一名AI调酒师Agent。想象一下，这个AI不仅能够调制鸡尾酒，还能进行深情的对话，知道所处的环境与人类的经历产生共鸣，并将其转化为独特的饮品，它还会永远地记住你的样子、你的故事。
“故事酒馆”是一个充满趣味的AI装置，她会和你聊天，然后为你调一杯酒，一杯真的可以喝的酒，一杯独属于你的酒，与你的故事息息相关的酒。如果你抽卡十连没出金，它会为你调一杯“十连双金”，祝愿你早日出金；如果你刚熬了夜，它会调一杯“半夜三更”，劝你早点睡觉。每一杯酒都是独一无二的，没有数据库，可能性无限逼近于最大。
“AI共森”位于#上海新天地购物中心的中央，这将是一个充满冲突和戏剧性的场景。参观者首先进入了位于城市环境中的“真实森林”，沿着在“建筑废墟”上修建的小路前行，游客会看到由屏幕和镜子组成的“井”。三个大小不同的屏幕模拟出水面，镜子则反映出游客周围的真实画面。体验者以“交互”的形式，产生与自然的“交换”，以此鼓励参观者重新思考他们与环境的关系，激发人们对地球有限资源的意识和责任感。当游客望向水井时，#人工智能技术会捕捉到他们的人脸，并将其转换成动物形象，制作成30秒的个性化视频，最终生成二维码供分享。体验者收到这份独特的来自自然的数字纪念品作为“回馈”，借以随时回顾自己与自然的这场交换之旅。
选取了文物挖掘这个环节，将其通过新媒体的手段进行展示，关于文物，我们总是充满了各种好奇，它们不仅承载了悠久历史，也是一个个曾经鲜活的故事。作品利用老式提灯和考古的毛刷，制造了一个探索发现的过程。在光源照射下露出地表的器物局部，激发了人们想要一探究竟的探索欲，用毛刷挖掘的过程解压且治愈，并且后续，通过挖掘完成，将残片进行复原，并可以展示其背后的故事和文物信息。
这是一座六英尺高的关于人工智能和机器学习的大型数据可视化雕塑，展示了艺术家Stanza身着连帽衫，正在阅读一本书的情景，艺术品探索了关于生活、公共空间和互动的新思维方式，这个互动系统基于对艺术家的身体进行3D扫描后，文件被建模成切割的形状。然后，整个结构像拼图一样被组装起来，一百多个微型显示屏显示着身体中的数据脉动。它采用定制的数字软件和硬件，在雕塑内部生成实时事件。阅读器是系统时代的机器，当人工智能和机器智能成为我们人类结构的一部分时，会发生什么？
中国古代哲学认为生命的独特性来自“金、木、水、火、土”五行元素的多元组合，生命的能量由五行元素间相生相克的动态关系生发而成，它们相互制约，相互依存，反映出宇宙中物质的微妙平衡和动态变化。《南国花园》将中国五行观念结合数字生成艺术，探索东方文化中独有的生命观与宇宙观，表现生命的独特性、复杂性和多样性，展现大湾区如花园般生机盎然、欣欣向荣的景象。
如弗朗西斯·培根所言：“花园是最纯粹的人类幸福之所。”粤港澳大湾区的自然生态与文化景观如同一系列绮丽的花园，“花城”的美誉在作品中得到充分体现。代表11座城市的市花，在这里化作艺术的语言，象征着城市的自然之美和文化之灵。木棉、紫荆、莲花、菊花、勒杜鹃、白玉兰、荷花等，这些市花不仅是大自然的赠予，也是文化的积淀，每一朵花都带着故事，每一朵花都蕴含着意义。这些市花的形象和内涵在《南国花园》中被艺术化提炼，与数字影像技术结合，构成了一个沉浸式的数字灵境。它并非简单的模拟，而是对生命能量交流的深层解读，是自然与文明交织的全新呈现。在形式上，《南国花园》采用数字艺术与传统绘画融合的手法，充分展现了岭南画派“折衷中西、融汇古今”的艺术理念。人工智能技术在此发挥了至关重要的作用，它学习广东美术馆馆藏的岭南画派代表性作品的美学风格，以及经典绘画技法如“撞水”、“撞粉”，创造出一种独特的数字艺术表达形式。这种形式不仅复现了岭南画派的美感，还塑造了一个饱含湾区特色的生命花园。
Murmuring Minds是由工作室DRIFT创作的一个互动表演装置，它在指定空间内运用60个自主运动的矩形块来模拟一群遵循特定行为模式的生物群体。在表演中，观众可以看到参与者与这些块体交互，他们的位置和角色变化对块体的组合和反应产生直接影响。这个装置通过人机交互展示了决策过程的复杂性，以及我们如何在自然与人工之间界定行为。参与者和技术共同创造了一个超越被动欣赏的环境，这个环境挑战了观察与参与之间的界限。这是一个模仿水池的沉浸式艺术装置，它能吸引人们的感官，将人们带入令人着迷的水下体验。想象一下，在音乐和水声的伴奏下，步入一个蓝色光波随风摇曳的境界。当参与者在装置中“游泳”时，他们会弯曲装有脉动灯光的弹簧杆，产生波浪般的动作，而发光球则模仿水滴的本质。烟雾弥漫整个空间，增强了视觉吸引力，并为模拟液体增添了一层神秘感，它召唤着观众，吸引着孩子们潜入迷人的水下世界。
Minkoooooh给人民日报做的AI短片，为世界读书日做的短片，还原了语文书中的那些经典场景。
该作品是团队为2023年澳门光影节量身定制的作品，灵感来源于“蝶来运转”的美好祝愿，装置作品由几对亚克力雕刻材质的蝴蝶翅膀共同构成优雅的花形，连结着中心花蕊的镂空金属球旋转。装置蝴蝶的尾凸设计有传感装置，自然的引起人们的触摸。随着参与触摸人数的增多，装置中心的灯会越来越亮，产生的光透过镂空金属球的花纹，在空间中产生光影的流转，以仪式感的方式传达“好梦成真”新年心愿。
2024阿那亚戏剧节期间，艺术家王之纲、孙瑜携北京鱼果文化科技团队，以阿那亚海边礼堂为载体，呈现多媒体装置作品《白光》（White Light）。艺术家巧妙的利用礼堂简洁的几何空间，将抑郁症患者苍白的世界“色散”出多彩的生命之光，感受他们的涌动、起伏与呼吸。那些曾与抑郁症抗争的诗人们的诗句，伴随着一幕幕虚幻又真实的日常景象，如同穿越时空的生命与爱，敲击着我们的灵魂，是对爱与孤独的无尽回响。
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责编：张丽佳
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