AI孙燕姿最近很火，热搜上了一个又一个。
一些UP主通过模型训练和后期处理，让AI用孙燕姿的声音翻唱其他歌手的歌曲，这种带有人工智能味道的内容，在多个平台上已经炸开，甚至有人评论道：“冷门歌手孙燕姿，热门歌手AI孙燕姿”。
据了解，受此影响，各大平台已经开始冒出“AI王心凌”、“AI周杰伦”等野生AI歌手的作品。
其原理也很简单，通过借用孙燕姿的名字，对她的的声音进行人工智能技术处理，重新组合，构建了孙燕姿本人风格的歌声风格，然后再让具有这种风格的AI孙燕姿来翻唱其他歌手的歌曲，比如周杰伦的歌曲《发如雪》，让AI孙燕姿用孙燕姿的风格来唱，听说点播已经超百万。
这里面涉及到一个内容创作思维，也就是分解思维，我们知道，一首歌，是有三个部分组成的：
第一部分是歌词，也就是歌的内容，它往往是某个诗人或者词人创作，比如大家熟悉的周杰伦的歌，里面的词大多数是方文山老师创作的；
第二部分是旋律，基于歌词，赋予声音的跌宕起伏，使得这首歌从冷冰冰的文字转化成感情丰富的声音；
第三部分是歌唱，也就是这首歌的表达者，同一首歌，不同的表达者，风格不一样，唱出来的味道也不一样。
这三部分：歌词在底层，决定基础；旋律在中层，决定成品；歌唱在上层，决定影响力。因为上层的歌唱者，是直接面对用户的，就像一个公司的销售，他们是直接面对客户的，所以在客户的认知里，销售和老板，容易被认为是产品的缔造者。
比如苹果的产品，我们总觉得是乔布斯打造的，无可否认，乔布斯深度参与了苹果产品，但真正打造苹果产品的，是后面的设计和技术团队。
但是，我们作为用户，很多人都是因为看到了乔布斯的发布会才买苹果产品的，所以乔布斯在我们眼中，影响力是最大的，哪怕他发布一款一般的产品，我们也认他。
同样的道理，用户在消费内容，也就是听歌或者看短视频的时候，听到谁或者看到谁，就容易认为他们嘴里说出的内容，就是她本人创作的。实际上，市面上大部分的歌曲和短视频，都是团队化作业，那个歌唱者或者表达者，其实是流水线上最后的一环。
但这最后的一环，非常重要，很多人认她，于是她就是真正具有影响力的IP，很多人也愿意围绕着这个IP来创作。
我们回到AI孙燕姿这个话题上，你会发现，真实的孙燕姿，声音好听，是一名比较传统的流行音乐歌手。为什么说传统，是说她的创作方式没有那么高频，有的歌手可能一年也没发布一首歌，当然也可能跟他们搞饥饿营销相关，同时也跟他们团队的创作能力相关，没有好的歌，他们宁愿不唱，这就导致这玩意比较“艺术化”，三年不出一首，出一首吃三年。
但到了互联网时代，我们明白，一个IP，是需要高频率产出内容的，AI孙燕姿，其实就是解决了这个问题。真实的孙燕姿没法稳定高频产出内容，然后网友用自己的才华，弥补了这一点，他们只需要孙燕姿本人的名字、头像和声音，就能生成大量的音乐作品。
当然，这个骚操作有很多问题，比如版权，比如这些音乐是其他艺人的，也不够原创。就AI孙燕姿这件事本身，会充满争议。
但是基于AI孙燕姿这种形式，很可能把内容行业推进一个全新的时代。
我们称之为木偶表演时代。
什么叫木偶表演时代，就是通过技术，或者线下物色，找到一个长相合适，风格独特的形象和声音，然后把它木偶化。接下来，谁都可以来表演木偶戏，我们看到的，是固定的形象和声音，但是说出来的那些话，里面底层的系列内容，都是其他人在操作，可以是个人，也可以是团队，总之，铁打的IP形象，流水的幕后团队。
这也揭示了内容生态上打造内容IP的逻辑。
首先，你得有一个面向用户展现的形象IP，她可能是以画面动作的形式面向用户，也可能是以声音的形式面向用户，但无论怎样，都是精挑细选的，而不是随随便便的，否则成功的概率会很低。
然后，基于这个形象，给她灌输专业的内容，可以是文案，也可以是音乐，最后通过各种技术，推出面向用户的成品，而这个过程，真正被用户接受的那一个，其实是个木偶人。
目前大热的数字人，其实正在往这个方向跑，我们知道，这个世界上有无数才华横溢的人，但他们可能不适合出来露脸的，或者声音不好听的，这些人内容能力超级强，数字人就解决了这些人的短板，他们只需要花钱定制一个又帅又能说会道的数字版本，然后通过撰写文案，让机器输入，便能稳定产出内容。
反过来，我们也理解了为什么很多内容能力特别强的人，为什么没法做好短视频。因为他们的形象和声音不讨喜，虽然他们的内容很棒，但是表达和表演能力跟不上，内容就卡在哪里。
这也是为什么，同样一首歌，比如《我的歌声里》这首歌，曲婉婷唱不一定火，但是让李代沫唱，就火得一塌糊涂。同样一段话，一个老男人说可能毫无感觉，但一个充满感情的女性说出来，可能会引发无数人的共鸣。
优质的内容，是一系列因素组合的结果，但首先要解决的因素，就是面向用户的形象和声音，然后基于这个声音，产生什么样的个性化内容。
