米兰这个城市，在我人生轨迹中出现的次数越来越多。最早的交集还是在2006年4月的时候，第一次去米兰，徜徉在街头，能感觉到米兰这座城市大街小巷中散发的历史人文气息。今年，本来是计划了和公司的小伙伴们一同观展的，但是由于种种原因未能一起成行，最终成了独行侠之旅。
记得几年前也是米兰展后应媒体之邀写过一篇文章“朝花夕拾”，引用的是鲁迅先生的散文集标题，这个时候作为一个回顾，不早不晚，一切都刚刚好。整理照片的过程既是回顾也是体会，这篇微信里的文字和图片记录既不是色彩流行趋势的解读，也不是产品推介，姑且以一个设计师的眼光来回顾一下匆匆行走中内心的点滴和留下的痕迹吧。
今年看展与以往最大的不同之处在于，从前关注空间、整体，现在更关注产品与细节和材质的运用，这也和自己开始做产品设计有一定关系。
这次独自一人的米兰之行对我来说，不仅是一场行走的视觉盛宴，更是一种不可多得的与未来同行的互动体验，也在大美好中际遇到了许多小感动。
今年米兰设计周的家具主展区依旧很大，分为经典、设计、奢品三个主题，对设计师而言，米兰展就是国际时尚潮流的风向标，那是一种时差和语言的阻隔也挡不住的观展热情。接下来我会从这几个方面来聊聊我的观展心得：
差异化/整体空间与展陈/产品解读/多功能性家具/趣味性与艺术陈设。
和空间相对单纯的分隔、构建相比，家具是比较小的物件，却更能满足人性情感的需求。它能够通过颜色、材质、结构以及陈设方式的不同，将空间塑造出不同的性格，可以是欢快活泼的，也可以是忧伤深沉的。而基于日臻完善工艺技术，我们可以选用什么样家具去满足人的功能需求，能在什么样的层面上让人产生精神上的愉悦？今年的米兰展上，我似乎又得到了不一样的回答。
一、色彩差异化
有人说，2018年主打的莫兰迪灰色系给人的感觉像一个温婉优雅的安静女子；那么我觉得今年的珊瑚橙色系更加像一个初入尘世、对整个世界都充满着无限好奇和活力的元气少女。
2018年莫兰迪灰色系
2019年珊瑚色系
这是一个色彩风向标，往展馆里随处一望，沙发、座椅、背景墙、柜子、抽屉、吧台，间或被珊瑚橙色和红色占领，丰富多彩的缤纷色系也让整个展馆弃满了生机勃勃的景象。整个主展馆就像一块丰富多彩的画布，这是低饱和度下的一种高阶变化。
橙色系列
二、产品差异化
与去年相比产品的形式更加简约，突显结构美感与自然材质的特性。
2018年产品
2019年产品
近几年来，软硬装一体化的艺术氛围与趋势越来越彰显出设计的价值，硬装能使整体结构更清晰，而软装能帮助改变空间的调性，整个家居主展馆内在一体化的空间氛围相得益彰。
一、产品与结构的融合
在众多品牌产品中体验你会发现，产品与结构之间的完美的融合。一个简单的金属框架结构搭配轻巧的海绵垫就成了沙发，几块板子钉在墙上既是收纳又是装饰品。讲究空间比例和结构，没有过度的装饰，国际化的设计语言简约巧妙，满足了当代人追求极致放松、感性生活的态度。
部分结构与产品融合的设计
多彩的灯具
灯具更讲究美学概念，它不仅作用于照明，还可以装点生活空间。灯具造型色彩绚丽，线性、块面、金属与皮料、金属与木和自然材质的结合刚柔并济，吊灯的款式颇为多样，营造出霓虹般的浪漫景致，集趣味性和功能性于一体，体现出可持续性、以人为本的美学特质。
二、细节的处理
注重家具产品细节的把握，沙发周边采用包边和褶皱样式，回归原始和简约，舒适度的提升也是美学之外一个重要表现。皮质和布艺材料在家具中得到了大量的运用，配上时尚色系，为整个生活空间增添了温暖和品质感。
三、材质的使用
皮质和布艺材料在家具中得到了大量的运用，配上时尚色系，为整个生活空间增添了温暖和品质感。
皮质产品
灯具
布艺产品
多功能性家居产品的运用是未来生活空间品质提升的重要卖点之一，家居产品的智能化和功能性比较强，沙发可以随意拆合，变成多人沙发或者干脆变成一张床，中间还设置了收纳功能。
产品设计的趣味性极其浓厚，座椅的造型取源于自然界中的枯木，质感黑打破了四壁灰白的无趣。设计与艺术的结合在此得到充分体现，当家具突破功能性的时候，它就已经演变为一件有鉴赏价值的艺术品。仅用单一的材质和颜色，就可以塑造出各种不同的陈设方式，极大的增添了室内空间的趣味感和艺术性。
趣味性设计
空间有态度，设计有温度。远看是座椅，近看是包包，造型小巧温暖。把衣服的造型也应用到灯具上，不得不佩服设计师的想象力的精妙。一些动物产品的摆件，如猩猩、兔子、鹿等，随处皆为风景。人与空间、空间与器物的对话生动自然，产品造型的趣味性浓厚，艺术陈设成为空间里情感的最佳表现手法。
