看死君：
终于，追光动画的第二部长片《阿唐奇遇》消暑来袭。一直致力于中国风创作的追光动画，这次更是将中国传统茶文化中的茶宠形象搬上大荧幕，题材新颖，又有着深厚的文化底蕴。
相较于第一部的《小门神》，《阿唐奇遇》在各个方面都有长足的进步，无论是剧情设定、画面质感，还是制作水准等各个方面，都有了质的飞跃。作为又一部“合家欢”电影，导演兼顾到了各个年龄层面，就像王微导演说的，无论什么年龄层的观众，
都能在电影里找到自己喜欢的点，只要你愿意去发现。
影迷福利：请大家在文末留言，我们将根据留言质量和点赞数送出15张电影票！
独 家 专 访 王 微 导 演
看死君
：
导演您好，追光的第一部电影《小门神》角度非常新颖，这一次《阿唐奇遇》更是将大家不太熟悉的茶宠形象搬上银幕。你在创作之初，是怎么考虑到茶宠这个题材的？
王 微
：从我们公司刚开始创立的时候，我们的目标就是希望中国团队说中国的故事，面对中国的观众，所以我们要做一些纯粹的、大家比较有感情、比较明确的故事，将一些很中国的要素融入其中。
然后你看到《小门神》时，你就感觉会有些故事性，应该蛮有意思的。茶宠也是，因为我是福建人，从小就看到这些小茶宠，但不知道它们是什么。前几年正好在国外的一个小古玩店看到摆放的小茶宠，觉得挺有趣。
那个古玩店里面有世界各地的玩意儿，小茶宠放在其中就特别有中国特点，一看就是中国的东西，我觉得很有意思。我就想，如果把它们做成动画会怎么样，如果它们活过来会怎么样，会发生怎么样的故事，所以就果断地选择了茶宠的形象。
看死君
：在《阿唐奇遇》的创作过程中，您从概念到制作，到最终的完成，一共花了多长时间？其中最困难的环节是什么，如何克服？
王 微
：我们完成《阿唐奇遇》将近花了五年的时间，这个故事是在我们公司成立之前就开始有了，然后一直在探讨这个。从故事到剧本完成花了将近三年，从剧本完成到故事版设计花了一年，最后的制作也花了一年。
我觉得最困难的都是在前期吧，现在想起来。比如说小来这个形象，现在想到的就是，因为我们一直想要做个小机器人，是现实中能够感觉它是可以真的存在的机器人，而不是一个玩具。那这个挑战就很大，因为玩具很简单，而机器人你感觉它是真的可以被设计出来，而且你不能太超前，你让它漂浮在空中那不太现实，又能够很有趣味，所以这是巨大的一个挑战。
我们一直到电影的制作马上就要启动，而且是必须要启动的时候，都还不知道主角到底该是什么样。所以这是一个巨大的挑战，最终我们找到了小来。
看死君
：相比之前的《小门神》，本片《阿唐奇遇》在特效方面制作更为精良，画面更为逼真。但两部影片的跨度才一年半
，制作商是如何迅速升级起来的？
王 微
：我觉得同一个团队制作的《小门神》和《阿唐奇遇》，我们自己就会有所对比。在做《小门神》的时候我们算初学者，我也没做过电影，然后我们团队绝大多数人从来没有做过动画电影级别的东西，有做过动画方面的，也只是做过小的一些东西。所以《小门神》的制作过程是一个从不会到会的过程，是必经之路。
然后到制作《阿唐奇遇》的时候，我觉得大家都有些经验了，然后也花进去这么多的时间。所以在制作的时候，就避免了以前犯的一些初学者的错误，还有一些能让动画电影更出彩的方法，大到一些角色的设定，小到比如说一些很简单的小细节。
比如说镜头的运用，最终成像的时候不会产生太严重的模糊感。正是这些无数经验的累计，所以才有了《阿唐奇遇》这种进步。我觉得主要是能力跟经验，然后大家都在不断地提高。
看死君
：你一直做中国风的合家欢动画，会一直持续这样的创作理念吗？为什么？
王 微
：我觉得就是我们现在说到“合家欢”不只是为了儿童做的。合家欢其实是个非常难的一种类型的电影，合家欢意味着说从六七十岁的爷爷奶奶，三四十岁的爸爸妈妈，到十几二十岁的哥哥姐姐，到几岁的小朋友，大家都喜欢，都有自己能喜欢的点，而不是说大家陪着小朋友去看，这个是两个完全不同的概念。
我觉得这是巨大的挑战，因为每个年龄段大家所要的东西、阅历都不一样。现在国内的观众一说起所谓的“合家欢”电影，脑子想到的就是迪士尼、皮克斯这些电影，但是我觉得比如我的孩子，我跟他一起去看电影时，我希望我俩都能看到一些我们想看的东西，我希望这一个半小时、两个小时在影院里面漆黑的时光里，能够共同有一个美好的时光。
然后从这个美好时光出来后，我还能跟他有些讨论。这样的片子是我们希望想做的。因为合家欢电影很难，然后投入也巨大，想要做世界一流水准，让普通观众觉得这个电影跟皮克斯、迪士尼电影是差不多一个水准，或者说不是山寨作品，那其实是巨大的挑战。
看死君
：刚才您提到了机器人小来这个形象，在很多茶宠都相对偏中国本土特色的情况下，小来的形象比较偏未来，当时是怎么考虑的？
王 微
：我在写这个故事的时候，脑子里就有一个皮球形状的机器人，它一直就个球形的模样在那儿，“噔噔噔”这么弹，但是我们最大的困难就是，它如何从球形，“咔”变成一个有眼睛、能做表演这么一个形象。
球形没法做表演，然后我们花了很长时间去探索，最后就是探索到它是上面一个大球、下面一个小球这么一个形象。然后我觉得符合工业机器人的设计原则，这个机器人形象是可以被设计出来的规律，如果只是一个玩具那就没什么意思。
看死君
：您之前说为了角色在大银幕上更细腻柔和，研发了一款新的软件，可以跟大家分享一下吗？
王 微
：茶宠它是在炉里面烧出来，所以它们的特点是烧制出来的雕塑，它表面的釉会融化。你会发现比如说这些连接部，脖子啊各部位这些连接部，它其实是都有很圆润的倒角，和很多其他雕刻出来的雕塑是不一样。
瓷陶都是同样的这种性质。那问题就来了，我们用电脑做出来的这个模型，它是没有办法以默认的状态保持这个倒角，它一旦动起来，就变成有很鲜明的线条清晰地出现，就有点太像人了。
我们不希望观众觉得它怎么一会儿是陶瓷，一会儿变成人了对吧。很多观众可能不会注意到，但敏感的观众会有这个感觉的，那我们做大银幕电影，要求就需要让观众们进入到这个世界里面去，在任何每一秒钟都不能让观众出戏。
看死君
：大银幕会把细节放大。
王 微
：对，最后放得巨大，所以我最后就说除了材质本身，我们要为它专门开发一个软件。软件的目的就是它在做所有这些动作的时候，我们自动会把它的所有的连接部都能够做得精确，不管你在做眼睛、眉毛拉伸的时候，我们都能够在连接部给它做出一个、计算出一个转角出来，那这样的话在电影的任何一帧，你拉过去单独的看都会发现它们是准确的像是一个陶瓷，像是一个茶宠雕塑，而不会觉得像人。
看死君
：影片整体的色彩鲜明，色彩上是怎么搭配的？
王 微
：我们一开始定义就说，这个故事会发生在一座南方城市，《小门神》是偏奇幻一些，所以它的颜色我们可以做得更抽象一些，更有想像力一些。
对于《阿唐奇遇》呢，一开始定义说它是真实世界，然后它所在的城市是有很多很多绿色植被。南方嘛，很绿的这种感觉，很热，热的地方肯定草木旺盛。然后
在夏天，
草木旺盛的地方色彩通常都比较强烈，阳光很灿烂，所以在这些定义之下做出来的这个画面的感觉就为了故事的服务。
看死君
：纵观《小门神》和《阿唐奇遇》两部电影，您自己既是编剧又是导演，这两个角色是怎么把控的？
王 微
：我觉得既是编剧也是导演，有好处也有坏处，坏处就是有时候你没有一个人可以商量，好处就是你想到什么就是什么，这个也不用商量。所以我觉得一方面就是能够做决断，感觉可以很准确，少了一个沟通的环节，但另外一方面你特别小心了，经常我们会通过跟剪辑师的沟通，或者跟制片人的沟通来确保说这个东西不要有太个人情绪在里面。
看死君
：我们都非常期待您接下来第三部动画长片，目前在制作中吗？能否分享一下。
王 微
：对，我们第三部还有半年就可以制作完成，所以希望明年暑期也能够上映，叫《猫与桃花源》。然后我们的第四部电影也已经立项，马上就要进入制作期。我们的计划是每年能够有一部动画电影。
看死君
：相比更成熟的欧美和日本的动画，我们本土动画想要突围还是挺难，您觉得我需要如何慢慢达成？
王 微
：我觉得现在大家两种做法，都蛮不错的。一种就是家庭方向的、合家欢的，我觉得现在大家立的这些项目都是真正意义上的合家欢，而不是说儿童，低幼儿童动画，我觉得这是一条路。
另一条路就是很多青少年热衷的方向，包括去年《大鱼海棠》以及今年一些片子，我觉得这也是另外一条路径。那这两个路径我觉得都可以成立，只要是中国观众看到有好的作品，这两个不同类型的这些动画电影都有出现，那我觉得这是一个自然而然的结果，就是大家会觉得中国出来的动画电影也是挺好看的、挺不错的，作品决定一切。
看死君
：国内目前的动画现状其实比以往有好转，对于这个市场您是怎么看的？
王 微
：中国电影市场整体上我觉得还是很乐观，我觉得前几年可能“虚火”，大家都这么认为，我也一度这么觉得。因为在那个时候就觉得一下起来，该发展起来的那种感觉，我觉得很正常。
现在的话，逐渐的就是我觉得观众一方面比较成熟，越来越多的观众知道自己想要看什么样类型的电影。或者他知道自己喜好是什么，另外一方面，很多电影也逐渐更清楚我想要找到什么样的观众，什么样的观众应该来看我们这个电影，而不是谁都可以，合家欢某种程度有点这种，但很多电影其实都有很强烈的类型，而不适合大众的队伍。
所以我觉得这两方面都是市场更成熟，观众更成熟，然后大家都更清楚自己要什么，所以我觉得往前走应该是这种细分类型、细分市场，大家都有自己存在的空间。
看死君
：那之后制作的几部片子还是您自己编剧吗？
王 微
：我们期望能找到一些外面的编剧，希望能够多有些想法。动画电影编剧某种程度上比真人电影编剧更困难，因为动画电影首先它有一些特性，所以很多只针对真人电影电视剧熟悉的这些编剧，他们不了解动画电影的优点跟缺点、长处跟短处，所以有些事情我们做起来就会很痛苦，动画电影没法做真人电影的事情的。
另外一方面就是动画电影周期特别长，编剧通常要跟这个项目跟三年时间，所以我们都非常希望能够看到更多对动画电影感兴趣的编剧、讲故事的叙述者，能够跟我们一起往前走得更远一些，更丰富一些。
