与一位影评人朋友聊天时，他提出更为悲观的状况，「有可能十年后，再没有香港电影。」
文◈何阿岚
经授权转载自公众号：巴塞电影
（ID：MovieBase）
第36届香港电影金像奖尘埃落定，赛果没有任何意外，至少在主要奖项上也合乎众人期望。
去年最佳电影所带来的「艺术」与「政治」之争——它也确实打动了不少业内人士和普罗大众。
相较之下，《树大招风》获奖，不单是一种「政治正确」，更是对香港电影工业内一班还愿意投身的年轻人们作出表态，传承的意味更显突出。
《树大招风》
这一年的金像奖，理应对新一代电影人更富有意义。
新一代的生存之道
相近的出身和经历，令他们被媒体标签为「学院派」——
《树大招风》的三位年轻导演，许学文、欧文杰、黄伟杰，再加上陈志发《点五步》和黄进《一念无明》，也是经由电影学院、大学毕业后参与由杜琪峰所发起的鲜浪潮短片比赛，进而走入工业，制作经验往往由短片起，他们的作品也获得过海内外短片比赛肯定。
▲ 最佳影片《树大招风》三导演，左起黄伟杰、许学文、欧文杰
工业，也不再只限电影制作，电视和广告制作才是他们恒常的试练场——
例如香港电台的《狮子山下》剧集系列，或为非政府组织(NGO)制作带有宣传意味的短片。
但对于香港电影业「红裤仔」的传统，这种带有工艺和传统手作意识的氛围里，「学院派」言下之意也有负面意思：
电影工作经验不足，不懂人情世故，只会理论，不懂临场判断。
偏见是直接反映在合作期间的种种冲突中的，高学历反而成为老一辈工业人瞧不起的因由，这一点在他们的访问中也无不提及。
▲ 《点五步》导演陈志发（中），与监制杜琪峰（右）和摄影指导柯星沛（左）
香港政府的电影发展基金，于2013起开设了「首部剧情电影计划」，设公开和大专(学生)组，分别提供400万和200万港元资金。
《点五步》和《一念无明》正是参与大专组并赢得计划的产物(而当年的公开组由张经纬的《蓝天白云》所夺得，但至今还未有上映日期)。
200万资金对于独立制作来说相对充裕，但「计划」的游戏规则也包括要有传统工业的制作班底——
这对于两位学生无疑是一大压力，尽管二人也在工业内有一段日子。
《点五步》
《点五步》在港上映前，网路上曾引发薪金风波，部份参与制作的学生不满制作人以没有经验为由，只给予低薪，有利用他们赚钱之嫌。
而了解电影中那段历史的人清楚，故事主角原本只是一群小学生，现在片中的屋村和青年热血，只是为了迎合观众和市场而做的改编。
《一念无明》也为了吸引观众而选择以明星演出这个冷门题材，虽然一众明星愿意在极少片酬下协助拍摄，但给剧组的时间非常紧张，令导演也差点得了精神病。
至于《树大招风》，开拍前一直流传监制杜琪峰对剧本不甚满意，漫长的修改过程已经成为业内话题；
到制成品见街后，也因剧情问题，最终无法在中国大陆上映，最终能获得奖项已是后话。
▲ 《一念无明》导演黄进和编剧陈楚珩
青年影人荆棘满途的前行
重提上述事件，并非为挖别人疮疤，也绝非要弄卖八卦，电影制作本来就是自寻烦恼的过程，而往后的日子，只要想投身工业的年轻电影人，就必需要面对种种冲突；
但不论成果如何，一众年轻电影人已经提高了危机意识，当中的不安和无奈也深入到电影当中。
写到这一刻，我也要问，对阅读这篇文章的读者而言，以上情况对他们又有何关系，而作为评论者更需清楚，制作条件辛酸与制作成果从来不成正比；
但当前几代电影人前仆后继北上发展，不论制作条件，还是发行网络都来得优越时，还有多少人关注香港本土制作的电影？
▲ 《一念无明》曾志伟、余文乐搭档演出父子
常说电影业青黄不接，究竟是我们的年轻人很不济？还是没有适当条件来提升他们的质素？
而事实上本土观众也不愿意再走入场看香港电影，以上一年度(2016年)为例：
除了农历新年几部大制作能获得过千万票房外，以及暑假期间的《寒战2》 获得了超额6000万票房；
大多电影，不论合拍还是纯本土制作票房收入也极为参差，而纯本土制作更只有《点五步》能得到超过500万票房，
香港现时主要的观众群(以年青人和一家大小的家庭客源)根本不会视香港电影为首选入场。
举办再多谢票活动，在网络上推动再多好评和支持，也只能吸引同样的观众，如何吸引本土观众入场？至少，如何让香港人重新重视「港产片」？
与一位影评人朋友聊天时，他提出更为悲观的状况，「有可能十年后，再没有香港电影。」
我认同他的说法，但没有他那么绝望，因为在工业以外，亦有一班年轻电影人在努力——
除了欧文杰，有份参与去年香港电影金像奖最佳影片的郭臻、黄飞鹏，在独立制作的方式下努力创作；
还有以社会议题在金马获得最佳纪录片提名陈梓桓的《乱世备忘》， 黄玮纳以渔民为题制作在海内外获奖的短片《他们的海》等等；
这些非主流的制作更具有社会意识，同时也在尝试新的拍摄方法。
《救僵清道夫》
在工业上努力的同代人——
赵善恒，甄栢荣回到僵尸题材的《救僵清道夫》，同样得到金像奖提名，由澳门导演徐欣羡执导的《骨妹》，叶曦导演，青春气色的《初恋日记：贱男蜜扰》，
还有更多努力发掘新题材新想法的年轻电影人在今年涌现……
但必需重申一点，所谓重振香港电影辉煌时代，也是天方夜谭。
我们早己认清香港电影不可能回到往日的时光，工业北上无法改变，未来的中国电影与荷里活(好莱坞)合作，香港的角色只会更加边缘；
香港也早已不是华语，以至亚洲的文化生产龙头，电影业不过跟随一同衰落；
我们更无法单纯怪罪老一代不愿意留守香港，因为香港电影业的成功，也是得益当年的华人电影人来港，才有如此成就。
▲ 《骨妹》，梁咏琪主演
「香港电影已死」只是一个伪问题，但以上提到，或未来的电影工作者，能否胜任担起香港电影的中流砥柱？
看来还有很长的路要走下去。
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