资金对于一个行业发展是非常非常重要的。
文/庞宏波
资本成为了整个电影行业2020年底最热门的话题。
在经历了长达近半年的停滞之后，整个产业虽然已经完全复工，但是对于资本本身的焦虑却在持续增加。其实这已经是全球电影产业都在面临的现实难题，好莱坞一方面是华纳兄弟宣布电影全部院网同步，另一方面AMC又严厉批评并且极力反对。但是从结果来看，短期内“院网同步”对于好莱坞S级头部大片来说基本无法回本，而AMC尽管明确反对，但如今影院已经成为了“被动选择”，在反对中股价持续下跌。在国内，尽管资本矛盾不再突出，但是资本焦虑却在持续蔓延。
实际上，疫情作为一个不可控原因，并不是导致资本焦虑的起点。从2017年到现在，资本持续退却的原因，在和力辰光李力看来是曾经无法平视资本带来的“恶果”。而除了无法平视资本外，整个产业工业化和产业化程度较低，强人为导向的产业必然会形成很大的资本波动。
从2013年到现在， 和力辰光在国内推动完片担保也已经七年。七年时间里，让李力回看这七年的试错，最大的问题在于行业“公信度”的问题。产业对于“标准”本身的不信任感，成为了最大的阻碍。而随着行业复工并且被迫进入到一个重建期，和力辰光也将继续在完片担保上发力。
与此同时，深度参与橘品影业的和力辰光也对之前的内容战略进行了反思，明确表示将会更加注重用户向电影的制作。这也是和力辰光和橘品影业在业务上的交集点，定位于IP产品设计院的橘品影业将会为和力辰光的IP开发进行更系统的整体架构。
其实作为一家拥有影视全产业链的IP 增值服务平台公司和一家独立的IP产品设计院，在行业普遍对IP设计不够重视的现阶段，二者在业务上的结合是有很大的产业借鉴意义的。
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行业正在品尝
无法平视资本的“恶果”
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庞宏波：
整体制作成本越来越高，疫情之后大部分公司现金流非常紧张。
您觉得这个问题接下来怎么应对？
李力：
其实这个问题的核心是什么样的项目缺资金？
大家都知道，其实头部内容是不缺钱的，反而是创新性项目确实缺资金，这一点是需要行业认真考虑的。
影视行业第一位应该是创新，如果不断“炒冷饭”，想得到真实发展是不太可能的。但是创新就代表有试错，就有风险，这一块资金的空缺实际上是特别特别需要的，现在整个行业能够留下的公司还在吃头部内容的“饭”，依赖行业相对稀缺的资源，但是创新不足。
整个行业在内容创新、模式创新、平台创新上明显不足，这一块资金有问题，这一块怎么解决应该是全行业去考虑的。
庞宏波：
您之前也说过影视行业第一IP是人，现在整个行业的强人逻辑非常明显。
头部创作者在项目制作的主动权越来越大，对于公司来说如何在这种趋势里保持稳定性呢？
李力：
我是觉得人是最不可控的，
人是生产力，不是模式，更不是战略。
在这一点上，如何有效的使用这一生产力，取决于怎么用你的模式、战略去拥抱这些资源。那么除了头部资源以外，青年扶持计划就变得更加重要，要扶持他们成为新的生产力。当所有的资金和力量都集中在头部，一个行业一个企业的发展一定会出现问题，因为我们的资金不可能是无限的。所以需要用新的战略、新的模式，去拥抱新的生产力。
庞宏波：
这段时间关于影视产业资本的问题还是吵的比较热的。
资本其实对创作者的公司是没有太多投资兴趣的。
您觉得目前产业，如何去平衡资本的问题？
李力：
资本一定是逐利的，这是它的本质。
我们这个行业，以前对资本是戴有色眼镜的，现在你还知道“金主”这个词吗？他们曾经惯性的想法是资本就是“金主”，放在第一位的是编剧、导演、演员，这个视角对于一个项目而言是没有错的，但是站在一个行业的角度去看是有问题的。
资金对于一个行业发展是非常重要的。但首先应该从根上尊重资本，内心深处不要蔑视他们，也不要仰视他们，一定是平视的，做到真正的平视资本。资本为我们带来了什么，我们应该替资本去考虑什么，这一点非常重要。对于资本在什么时间进入，进入的程度也是要有思考的。
从2014年到现在，像过山车一样的，资本来了又走，我们已经看到了结果。尤其是这两年，资本反过来蔑视我们这个行业，轻视我们这个行业，这就是后果。因为以前你们蔑视资本，觉得他们就是“金主”，就是直接给钱，因为没有标准而感到自豪，甚至觉得自己就是标准，这都是偏激的，会产生一些恶果的，这些恶果我们现在不是正在尝吗？
但是现在，也很容易跪拜资本，从一个极端走向另一个极端。现在很多行业的人冲着资本就下跪，因为要活着，但越这样资本反而越看不起你，你越这样对资本，资本反过头来对行业的看法也好，信心也好，荡然无存。
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完片担保七年
最大的试错是“公信度”
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庞宏波：
和力辰光之前一直做完片担保，在当下这个阶段，您觉得完片担保有一些新的思考吗？
李力：
越来越重要。完片担保实际上做三件事，
一是标准，确立资金的标准、制作的标准、销售的标准。
完片担保这种标准在国际上很成熟了，同时完片担保这个机制对于无论是银行体系、保险体系、制作体系，通过这几年飞速在发展，一整套东西的连接价值越来越凸显。
完片担保应该是最重要的影视金融手段，而且在未来三年会形成一个特别重要的矩阵，也只有这个工具真实有效的使用，才能让我们整个影视行业往真正的标准化、工业化迈出重要的一步。
庞宏波：
这两年完片担保在国内发展是出了什么问题呢？
李力：
从目前来讲，还是一个公信度的问题。
谁在做，为什么他在做，大家都持有怀疑甚至抗拒的态度。但
在网络电影领域，无论是银行、金融机构还是保险公司，现在对网络电影的完片担保推进得非常快。
庞宏波：
疫情之后，很多公司不断寻求金融手段来缓解压力。
因为我们头部电影的制作成本在不断的增高，您怎么看待当下金融化手段解决项目困境的方式呢？
李力：
现在还是传统的方式（居多），如果有了完片担保，完片担保就是提前销售，你影片还没拍已经开始做销售，这是最核心的。第二是整个制作过程有人监管，金融行业的人监督、保险行业的监督、制作行业的监督，能够保证资金不会断，实际上说简单了就是这样。但说复杂了就是谁来监督、怎么监督、监督到什么程度，那就是标准的问题。完片担保就是把你融资的手段、金额和时间透明化、公开化。
庞宏波：
和力辰光之后对完片担保业务会有一个新的规划吗？
李力：
会有，明年会有一个专门对完片担保的重大发布。因为完片担保我们也做了七年了，对于完片担保的整个流程，包括试错，对整个金融机构、银行、保险公司、监理公司，基金流程都已经成熟了，明年一季度在完片担保上会有一个比较重要的发布。
庞宏波：
您刚刚也提到了完片担保的试错，您觉得这七年最大的试错是什么？
李力：
就是行业没办法完全拥抱你，第一个问题是我说的公信度的问题，为什么和力辰光要做完片担保，为什么和力辰光要派监理来监督制作过程，为什么银行又派人，保险公司又派人。这些很细节很细节的事情，信任感很差，没有公信度。金融有金融的标准，影视有影视的标准，两个（标准的）距离在哪，敢不敢公开化，敢不敢“拥抱”，其实是需要我们去思考的。
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只能说《小时代》是时代产物，
让创作者“换脑子”需要折返跑
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庞宏波：
和力辰光相比较橘品其他几个合作伙伴，公司属性更贴近，您觉得和力辰光对橘品最大的需求是什么？
李力：
我们还是认为，这个公司有一个创新性。这么多年来，整个影视行业企业战略的变化微乎其微。都是按照固有传统模式发展了将近二十年。
橘品最大的价值在于有一个创新意识，有一个全新的战略。包括品牌运营鲜明突出的目标，而且有具体系列化、品牌化、数字化的布局，这一点我们认为是非常重要的，而且是愿意深度去做这件事情。
庞宏波：
我们整个产业对于IP开发和以前相比是发生了很大变化的，现在对于这样一家独立的IP产品设计公司，您觉得市场需求是在什么地方？
李力：
我是觉得它才刚刚起步，你要想做一个全新的东西，想全产业链各个阶段一夜之间变成那样是不太可能的，一定是一步一步开始的。橘品是迈出了第一步，作为IP产品设计院的概念，做品牌的规划，把产品的定位进行提前布局，这个我觉得是非常重要的。这和我之前说的营销前置、消费场景前置，理念是完全相同的。这也是为什么我们愿意深度参与橘品的一个因素。
庞宏波：
我们整个数字内容产业其实是被充分互联网化的，这是我们整个产业最大的一个特
点。
现在的一些IP，是在大的互联网生态体系里去打造，只是打造的方式是单点开发。
如果是这种逻辑的话，一家独立的IP设计院想象空间又有多大呢？
李力：
我是觉得它一定是有前景的，但是确实需要（产业）从根上解决问题，在产业理念上产生根本的改变。我们整个影视行业二三十年了，这里面有很多惯性的东西你想让它瞬间改变是不可能的，首先你要让它理念一致，创作者的理念，无论是编剧、导演甚至艺人，都要有这样一个意识，才能契合张昭想要搞的这一套东西。但它绝不是短时间内就能迅速完成的。
庞宏波：
他想的挺清楚。
就是三年做出样本，五年做出更放大的东西。
和力辰光之前在剧集上的成绩是很好的，你有没有想过把更多的剧集做成电影呢？
李力：
这些东西就是张昭说的，一开始就要有产品定位。比方说《北平无战事》我做了，不是说做完这个然后我再做第二部，第三部，而是应该一开始就有想法。但这些东西在现有行业里是很难做到的，有方方面面的压力。
为什么张昭说三到五年呢，是一开始它（IP）还是个种子的时候，你就要知道它能不能做成一个系列化的内容。如果不能，就只能是单片。如果能系列化，一开始就要要求创作者有框架性，可行性开发的打造准备，才能开始做第一部。如果第一部火了（再）做第二部，第二部火了（再）做第三部，实际上是违反了品牌化、系列化核心的诉求。
庞宏波：
可是现在我们整个产业的状况，也不是完全是意识的问题，也是现实基础的问题。
昨天见江志强江老，他也有提到其实《捉妖记》的开发，系列开发也是因为看到了胡巴的市场可能性。
您觉得现在的产业机制，如果把IP开发的很多要素完全前置，应该怎么去控制它的风险呢？
李力：
这分好多逻辑在里面，我只能举我自己的例子，我们的《小时代》上来就是四部，绝没有第一部好了（再）去做第二部。我知道做四部的时候，一二可以套拍，这样可以节省成本。
一开始找郭敬明的时候，我们就说要做四部电影，我们希望一二是套拍，虽然他是新导演，但这个规范是在里边的。而不是一二火了拍三四，三四火了拍五六，那为什么我们没有拍五六？是因为我们后面真的没有规划了。
而且我认为第五部可能是另外一种形态了，可能是动画片，从真人转向数字，这一定是提前规划的，这才是真正的系列电影。
尤其是在我们经历了这么多变革，我们都有反思我们最初的做法可能是应该坚持的。如果是从单片来做这件事，那么系列化、品牌化的可能性就低，但并不是完全不通。
好莱坞很多就是第一部好了，然后接着二三四往下做。人家错了吗？人家也没错，但是好莱坞有强大的、专业的、具有标准的工业体系支持，这一点他们做是有他们土壤的。在国内我们肯定是（最好）有前置的。
如果你没有提前去预设，那就会有很多很尴尬的地方。比如说故事的时间轴成长轴，到底哪个是核心。前面不清晰，那就可能需要搞个前传，搞个后传，就很被动也很尴尬。如果一开始就明白我们这个产品确确实实可以做三部，根据国内市场现在观众的诉求，整个社会情绪的走向要方方面面的提前去分析。在这个基本点上有这样的规划，系列化的可能性就会大一点。如果走一步看一步就很被动，所以这也是张昭做这个事的原因之一，我们应该去支持的。
庞宏波：
您
刚刚提到套拍这个问题，其实《封神》三部曲也是套拍。
现在回忆起来，如果有一个假设性，《小时代》一和二市场票房表现是不好的，那么三和四怎么去调整呢？
李力：
无论它是好还是不好，都有数据的，是男性观众觉得不好还是女性观众觉得不好，是年龄大的觉得不好还是年龄小的觉得不好，它一定是有痕迹的。在这个痕迹里，一定会影响我三四的内容走向。
庞宏波：
但对于套拍完了的呢？
比如第一部先上了市场，那套拍模式对内容调整的空间是很小的。
李力：
当时的市场环境可以允许我套拍，是相关关系而不是因果关系。
当时的市场是允许试错的，现在的市场是没有试错空间的。甚至当时的市场营销是大过内容的，当时市场有各种各样的因素在那里。现在让我重复这个事情，绝不允许。每个阶段要说这个阶段的事，不能用现在这个阶段去看那个阶段的事，这是不公正的。
那个阶段，国内没有所谓的粉丝电影，也没有所谓的粉丝经济，对于一个全新的粉丝向电影，它的试错空间是极大的。所以说这也给我们套拍很多信心。
当时是电影飞速发展的市场，空间很大。针对16-20岁的年轻人的作品也是相对比较少的。如果把当年的作品放在现在这是不可能的，但如果把现在的东西放在那个阶段也是不可以的。比如说《南方车站的聚会》放在那个时候可能就两三千万，但放在现在就可以卖到两个亿，所以不能够拿一条尺度去衡量（两个事）。
