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内容摘要
摘
要：
苍山洱海富饶的生态环境与白族海纳百川的包容心态，孕育了苍洱独特的音乐现象，构建了具有音乐教育学性质的地方知识谱系，实现了对主流音乐教育的有效互补。本文梳理苍洱活态存见的音乐传承模式与主流音乐教育学学术目标殊途同归的内在肌理，描述苍洱音乐传承模式通过家庭、社区、学校不同途径，实现“活性文本”代代传承的社会逻辑，作为一种观念转向，这既是本土音乐传承模式历时关照下的活力使然，又是多元文化音乐教育共时背景下的生动呼应，由此构成本土关怀与文本书写的学术期待。
关键词：
音乐教育；文化生态；音乐功能；活态传承；超同质化
DOI：
10.12453/202410.0026
收稿日期：
2024-10-25
摘
要：
泉州南音有三大类型“指、谱、曲”，其中列为首位的“指”，以套曲的形式体现着南音丰富的文化内涵，其篇幅较大，兼具“难、深、广”特点。《对菱花》是南音较有代表性的指套，在清代文献中已有相关记载。本文以南音指套《对菱花》为研究对象，从作品概述和曲词特性等方面探讨南音指套《对菱花》，并梳理总结南音指套《对菱花》唱腔与曲词上的同步关系、紧密关系与互补关系，以此厘清南音指套《对菱花》腔与词的内在关联，以期为学界今后关于南音指套的研究提供一定的案例参考。
关键词：
南音指套；《对菱花》；唱腔；曲词；腔词关系
DOI：
10.12453/202410.0060
收稿日期：
2024-10-30
山西北路梆子“夹板+二性”的生成过程探究
贺向荣
摘
要：
北路梆子是流行于我国晋北以及内蒙古、河北部分地区的一个梆子腔剧种，其唱腔以板式变化体为主，主要有夹板、二性等六大类板式。在众多板式中，有一个特殊的存在——“夹板+二性”，其上句为夹板，下句为二性，各自都只有一句，无对应的上下句。经过分析，笔者认为这一方面可能是形成了一个“夹板+二性”的新创板式，只不过因为这种形式被局内人接受很长时间了，而他们自己并没有认识到这一点；另一方可能属于转板结构，是夹板转二性的减缩形式。
关键词：
北路梆子；“夹板+二性”；夹板；二性
DOI：
10.12453/202410.0057
收稿日期：
2024-10-30
广西玉林八音合乐研究
熊智勇
摘
要：
玉林八音，是以吹打乐为主、丝竹乐为辅的综合性乐种，主要流行于广西玉林地区，是岭南最具代表性的乐种之一。文章遵照局内人的用乐语境，围绕小调、长调和套曲阐释玉林八音的曲体分类及音乐风格；并以“合乐”，即八音表演实践过程为研究视角，通过聆听表演—学习表演—参与表演的路径步步深入八音的表演实践研究，重点分析八音合乐实践中奏乐主体的表演交互行为对于音乐形态生成与变化之影响，阐明乐曲“头、身、尾”之间合乐的多声性样态，指出八音合乐中乐手的交互行为是理解和研究玉林八音表演实践之关键。
关键词：
玉林八音；合乐；曲体结构；表演实践
DOI：
10.12453/202410.0056
收稿日期：
2024-10-30
潮州筝演奏与评价用语生成语境
何佳妮
摘
要：
本文为笔者的福建师范大学音乐学院硕士学位论文《潮州筝演奏用语及其语境研究》第三章内容。潮州筝是流行于潮汕地区的弹拨乐器，潮州筝派属于中国古筝流派之一。潮州筝乐脱胎于潮州音乐，与弦诗乐一脉相承，蕴含着潮汕区域独特的民间音乐语言与风格特征。本文主要通过剖析潮州筝音乐用语的表述模式，客观地看待潮州音乐文化认知模式，切身感知潮州筝乐人的音乐生活方式，打破潮州筝音乐文化交流的壁垒。通过潮州筝管窥潮汕社会的音乐文化、社会结构变迁。厘清潮州筝传习过程中运用的演奏用语类型及其作用，探究潮州筝在现当代存续的动力所在。
关键词：
潮州筝；演奏用语；音乐评价；语境；潮汕区域文化
DOI：
10.12453/202410.0035
收稿日期：
2024-10-31
摘
要：
莆田十音八乐是福建莆田民间的传统乐种，分为文十音、武十音和八乐三种具体的形式。在不同场合中，其用乐流程、用乐形式和用乐功能方面存在较大差异性。笔者在田野中还观察到，当下不同地区和不同乐人群体对于“十音八乐”的概念界定呈现出混杂性，各支十音八乐队伍在其名称指向和乐队配置等方面也存在模糊性。文十音已很少出现在人们的日常音乐活动中，武十音和八乐在实际的乐队情况中已经混融在一起。那么，确有三种具体形式的十音八乐为何在目前的莆田一直被混合起来称呼？同时文十音处在消失状态？本文以此为核心问题意识，从纵向和横向两个维度展开论述，对莆田地区作为统称的“十音八乐”这一概念建构的历史过程进行梳理，并结合田野当中具体的现象进行阐述与论证，由此探讨当下莆田地区十音八乐乐队的混融现象。
关键词：
莆田；十音八乐；概念建构；混融
DOI：
10.12453/202410.0066
收稿日期：
2024-10-31
滇剧“浪子”曲牌音乐分析
摘
要：
滇剧“浪子”曲牌音乐作为滇剧曲牌音乐之一，在滇剧剧目的运用中起到了重要的作用。首先，本文将搜集到的滇剧“浪子”曲牌谱例分为“普通浪子”和“行弦浪子”，并分别对两类浪子进行形态分析。然后，根据两类浪子在滇剧剧目中的具体运用情况进行分析。最后，在结合戏曲音乐所具有的特征和在观看滇剧表演的基础上，对“浪子”曲牌音乐进行功能分析。
关键词：
滇剧“浪子”曲牌；形态分析；运用分析；功能分析
DOI：
10.12453/202410.0043
收稿日期：
2024-11-02
罗忠镕《四川组曲》中的巴蜀音调素材与音乐叙事结构
陈羽涵 程炳杰
摘
要：
《四川组曲》是罗忠镕早期基于民间素材而作的一部管弦乐作品。在作曲家创作生涯中，尤其相较于其晚期对五声性序列与五声性十二音集合技法探索而生的许多前沿作品中，《四川组曲》稍处“默默无闻”之境。事实上，罗忠镕不仅在现代技法与民族语言的结合方面有着超出常人的前瞻性与敏锐的感知力，而且其传统技法的熟稔与纯青之境界亦不容忽视。《四川组曲》在巴蜀素材的提取、整合、布控与基于音乐文本叙事的结构生成方面均证实作曲家实现了民间语汇与西方管弦乐队编制的成功“耦合”，并体现出作曲家精密的材料布控技术与结构性的音响叙事理念。作品中对五声调性音组精湛的调配手段预示了罗忠镕后期对五声现代技法的成功创新。
关键词：
罗忠镕；《四川组曲》；巴蜀音调；材料布控技术；音乐叙事
DOI:
10.12453/202411.0004
收稿日期：
2024-11-03
宫商发越 贵于清绮——吴歌北衍视域下的“宋卫香模式”
钱明建
摘
要：
本文聚焦于“宋卫香模式”问题，与单纯依靠“原生性”民间环境，沿袭地方传统文化的多数非遗传承人有所不同，基于海门一带“飞地人”历史与现实生活交叉发展的“宋卫香模式”，虽缘起于部分吴地移民与崇（明）、海（门）、启（东）、通（州）等地居民世代延续的习俗文化，但其伴随相关社会群体移民历史与现实影响的传承样态，早已与长江下游南北岸民间歌谣衍变、当下海门一带社会公共文化“地标性”探索紧密关联。因而，其价值意义具有另一种启示和影响。
关键词：
宋卫香模式；吴歌北衍；飞地人；沙地环境
DOI：
10.12453/202411.0008
收稿日期：
2024-11-05
语境 语气 语调：民族器乐作品的语言学分析与表演构建
李祖胜 李 闽
摘
要：
语言与音乐同为人类的声音符号系统，两者经漫长的历时性互文形成了彼此的深度互洽。中国传统声乐品种的“声依永”“依字行腔”等腔词关系规约成为一种显性艺术规律，民族器乐虽然无“字”可“依”，但其语言学意涵是一种必然的隐性存在。目前，音乐表演专业学生受西方“工具理性”理念支配的作曲技术理论“裹挟”，普遍缺乏将理性的技术性音乐分析转化为感性的、审美的、文化的多维表演分析与构建的意识与思路。本文从文化语境、情景语境、上下文语境三重语境，乐句、乐段的结构性语气，字调、句调的意象性语调三个层面由宏观至微观、由表演观念到表演行为，逐一进行民族器乐作品的语言学分析与表演构建，旨在为建立以表演为中心的多维度音乐分析理路提供跨学科视角和分析路径，以推动音乐表演分析成为一种系统的公共知识。
关键词：
民族器乐表演；语言音乐学；语境；语气；语调
DOI：
10.12453/202411.0009
收稿日期：
2024-11-06
20世纪蒙古族长调民歌的典籍化——以乌珠穆沁长调《清凉的杭盖》不同记谱版本比较为例
包艳春
摘
要：
作为一种口头传统，长调民歌的典籍化过程已有五十余年的历史。“记谱”作为一种“语言转换”式的翻译，成为20世纪中国音乐界记录少数民族传统音乐首选的采录工具。回溯蒙古族长调民歌的记谱，在其观念上发生了几次重要转折。本文试图通过乌珠穆沁长调《清凉的杭盖》不同记谱版本比较为例，呈现不同时期长调民歌的几次记谱转折、记谱观念的变化，再现蒙古族长调民歌不同时期的记谱面貌与特征，反思长调典籍化所带来的记谱本身问题。当记谱是一种非常细致的音响结果刻写时，虽然为理解蒙古族民间音乐提供参照，但也会因此失去对表演的关注；当记谱被提炼为局内人规约性的骨干音，不仅有助于我们寻找地方风格的可能性，而且是了解和认识蒙古族音乐的一个重要窗口。
关键词：
20世纪；长调；记谱；典籍化
DOI：
10.12453/202410.0046
收稿日期：
2024-11-07
旧韵新传，播新立根——五音戏聊斋题材剧目《云翠仙》复排调查与研究
张 雯
摘
要：
五音戏是现今山东的代表性剧种之一，2006年被列入国家首批非物质文化遗产名录。现今的淄博市五音戏艺术传承保护中心是国家唯一的五音戏表演专业院团，院团一直致力于剧目的创编和复排，依托于淄博当地民间历史文化底蕴，打造自己的品牌剧目。五音戏聊斋通俗轻喜剧《云翠仙》是根据《聊斋志异》卷十一的一篇同名短篇小说改编而成，初创于2005年，其间演出社会反响较好，又经过多次复排，现成为五音戏聊斋系列剧目中获奖最多的剧目。正鉴于剧目的影响力，淄博市五音戏艺术传承保护中心2021年以五音戏表演艺术家吕凤琴和朱雷声2013年演出版本为蓝本进行复排，由路萌和史晓睿等一批青年演员担任主演。本文以青春版《云翠仙》为研究对象，分析《云翠仙》在彰显五音戏腔韵特点的同时，探析其中所进行的音乐革新和乐器改良。通过2021年复排背景和复排团队，演出规划和宣传推广以及票房和观众评价等一系列的调查，深入探析现今五音戏这一地方性剧种的发展情况。以小见大，指出同类型小剧种在当下及未来是否应该顺应观众审美而进行音乐创作的实际问题。
关键词：
五音戏；《云翠仙》；《聊斋志异》；复排
DOI：
10.12453/202410.0069
收稿日期：
2024-11-08
新“算法”剖析三分损益律音差问题初探
雷永强 苏江涛
摘
要：
在“算律”实践中，中国古人依照三分损益法将一个八度区间内的音律细分至360律之多。与此相对应，经过多次“上生”、“下生”后，三分损益律的计算过程同样变得繁难不堪。从化繁为简的思路出发，利用三分损益法相生过程中“上生”和“下生”的对称排列关系，以一损一益相结合(2/3×4/3)为公式母体，可推导出三分损益律的一种新算法。新的计算公式有助于更加直观地呈现三分损益律所固有的音差问题。
关键词：
三分损益法；上生；下生；律数
DOI：
10.12453/202410.0070
收稿日期：
2024-11-08
《仪礼》社会仪式活动中打击乐器隐现存在及器用规范与合众性特征研究
任紫薇
摘
要：
本文探讨了儒家学派经典《仪礼》中乐器使用的相关问题，揭示了乐器在儒家礼仪中的双重功能：不仅作为音乐本体存在，更重要的是承载了深刻的文化象征和社会秩序的体现。通过分析《仪礼》中的乐器隐现现象，文章指出乐器在社会仪式中往往以礼器的性质置设，而这种礼器的使用和安置标准则因主办者身份地位而有所不同。具体而言，打击乐器的悬挂数量和摆放方位、打击乐器的种类和使用权限，以及它们在五行理念中的体现，均反映出儒家仪礼中严格的用器布局和必要性。最后通过对打击乐器“鼓”的使用场合的细致分析，本文进一步揭示了儒家仪礼中打击乐器的合众性特征，阐明了“礼”与“乐”在儒家仪礼中如何有机融合、相互补充，共同构成了礼仪的完整性和象征性。
关键词：
仪礼；儒家思想；打击乐器；合众性
DOI：
10.12453/202411.0013
收稿日期：
2024-11-13
音乐育心：音乐教育和心理教育融合育人模式的路径分析
邓永光 吴 攸
摘
要：
作为一种具有深厚文化底蕴和人文关怀的活动，音乐教育不仅能够培养学生的韵律感知和审美能力，在大学生心理健康教育中也有着独特效用。音乐对个体心理的影响是复杂且多元的，除了直接的情绪唤起之外，对个体认知发展、社会交往和生活质量都有显著的改善作用。文章从生理假说、具身理论和共情特质三个角度分析了音乐对个体心理的作用机制，提出了开展音乐欣赏，唤醒大脑神经系统；倡导音乐表达，促进身体整体经验；实施音乐联合，提升个体共情体验的融合育人路径。
关键词：
音乐教育；心理健康；融合育人；具身理论；共情
DOI：
10.12453/202411.0020
收稿日期：
2024-11-22
