关于电影，你必须知道的冷知识

电影院的冷知识～

这个五一假期，多部新片连番上映，也点燃了一波观影热潮。

但当你坐在电影院等待影片开始的时候，有没有注意到一些现象：

同一部电影，在不同影厅看到的画面内容不一样？

电影院为什么没有竖屏电影？

大部分电影的座位为何是红色？

虽说这些现象看起来司空见惯，但背后却也有着很多原理，今天我们就来一起聊聊关于电影院的一些冷知识～

影院屏幕都是横幅？

第一个冷知识，就是在电影院看的电影为什么都是横屏？

要知道在早期的电影中，不乏有《坠落的猫》，《跳舞的人》这类竖屏影片，可为什么如今横屏成为了电影的标准。

视觉系统

电影院之所以都是横屏，第一个原因就是为了贴合人眼的视觉范围，即横向宽纵向窄的视觉。

而横屏电影的好处有很多，比如，我们的视觉更容易聚焦到人物面部的特征，快速感知角色人物流露出的情绪。

其次，横屏也更符合人眼的天然视觉系统，毕竟人眼都横着的，从而向观众传递更多信息，毕竟影院观影时是无法暂停回看那些遗漏的周边细节。

包含更多内容

虽然人物自身是纵向的，但电影往往是各种人物在不同场景发生的故事，相较竖屏，横屏拍摄画面能够包含更多的细节。

举个列子，拍摄带环境的人物，横屏可以清晰的展示人物与环境间的关联。

有位博主通过AI将一些经典电影画面扩充为9:16的竖屏格式，虽然竖屏能展示出人和环境关系 ，但人物在画面里就显得很小，画面内也会出现大量空余空间。

而且电影一般也包含了大量的横向 运动 镜头，以 及在各场景间不停切换,比如经典动作片《疾速追杀》里的大量格斗枪战画面。

但如果改为竖屏拍摄运动镜头，由于横向的面积太窄，同样的片段，画面晃动感更为强烈，而且动作幅度和画面细节也会受限，观众看起来也有一种晕乎乎的感觉。

影院布局

最后电影院见不到竖屏的原因也与影院成本有关。

如果你有过在IMAX影厅坐在前排观影经历，那一定有那种全程仰脖观影的痛苦体验，实在是太难受了。

但如果把横屏改成竖屏，那这痛苦感受恐怕会成倍数增长，非常人能够忍受。所以 为了保证观众的观影体验，那影院前排位置就要设置的更高或更靠后，那影厅观众人数就会减少，这么一来电影院的收入也会减少。

而且电影院用竖屏也很难加字幕，特别是在看原版影片时，如果像横屏一样放在最底下，一方面可能看不到，另一方面字幕叠起来后可能根本跟不上字幕滚动速度。 如果像短视屏一样，将字幕放中间或加大，也会让观影体验非常割裂。

影院椅子流行红色？

第二个冷知识，就是在影院观影时候，如果你仔细观察可能会注意到这样一个现象，就是大部分电影院的座椅几乎都是红色的。

红色为什么会成为影院座椅的主流色呢？

历史原因

在电影诞生之前，人们主流的娱乐场所是剧院，意大利更是欧洲歌剧的神往之地，所以 意大利剧院经典的红色与金色的配色也因此风靡整个欧洲。

当影院取代剧院成为主流娱乐场所时，在设计风格上也参考了相似场景的剧院，所以红色也被延续用在设计之中。

视觉因素

其次电影院座位设计成红色，也是为了增强沉浸式观影体验。

因为人的双眼在白天和晚上，视觉对于看到的物体处理方法是不同的。

在白天光线充足情况下，双眼用视锥细胞来处理视觉画面，视锥细胞能够感受强光和颜色的细胞。

比如黄色和红色就属于最敏感的颜色，像雨衣等就会设计成黄色。

| Photo by @J扭麻麻

到了晚上，特别是影院这类非常昏暗的场景，眼睛就换成视杆细胞来处理各种颜色， 视杆细胞无法带我们看见色彩，但能让我们在黑暗中大致感知到眼前物体的亮度和轮廓。

而红光的波长最长，在光线变暗的时候，相对于其他颜色会显得更暗，从而更难被视杆细胞感知。这一规律由捷克科学家柏金赫发现，也被称为“薄暮现象”。

当电影开场所有的灯光关闭后，红色座椅就会在我们的视线中迅速消失，从而帮助观众迅速达到观影的最佳状态。

用蓝色或绿色设计的电影座椅，观影时可视度相对较高，也会影响观众对银幕的注意力和专注度。

另外，红色座椅在灯光昏暗的时候，对银幕的光照射也不易形成反射，从而保证银幕的显示不会受到干扰，观众的观影效果会更好。

为什么画幅不统一？

在观影的时候， 有些影片在放映时上下或左右会出现长黑边 ，而且 选择不同的影厅画面内容也不同， 比如，诺兰的 电影 《 奥本海默 》在不同影厅的画面是不同的：

其实主要原因就是不同导演拍摄的电影画幅比是不一样的。

画幅比，简单来说就是指代影像画面的长度与宽度的比例（Aspect Ratio，也称横纵比），一般用“ X:Y ”来表示。

比如 4:3（或者 1.33:1）的比例，就是说画面的宽度为 4 个单位，高度为 3 个单位。接下来 就为大家介绍些电影主流的画幅比。

1.33:1（4:3）

学院画幅比

在1925年法国巴黎国际电影会议确定了电影胶片的标准宽度为35mm，图像宽高比为1.33:1。

在早期的默片时代，电影都以此为标准格式，在很长一段时间该格式都占据主导地位。

当电影进入有声时代，胶片要割出一部分光学面积来放置音轨。电影的标准就从1.33：1变成了1.37：1，也就是常说的学院比例。

电影《绿野仙踪》

1.3 7 :1画幅接近方形，观影时 让观众时刻处于一种非常有压迫感的环境之 下，非常适合恐怖片和惊悚片中使用，效果很好。

电影 《灯塔 》

电影 《灯塔 》

同时 1.3 7 :1画幅 也适合展示特写，突出演员的情绪，比如《罗马假日》中 1.3 7 :1画幅来刻画 赫本的情绪。

虽说如今 1.33：1画幅淡出了主流，但还是有不少导演热衷于该格式，比如扎导的 《正义联盟》就采用的是1.33:1的格式。

1.85:1

35毫米电影胶片画幅比

在50年代，随着家庭电视的普及，而且电视机画幅和电影类似，人们更愿意在家看，电影市场也因此受到了极大的冲击。

为了挽回观众和拉开电影和电视区别，电影片商想了很多方法，比如用 35mm摄影机和对应镜头 拍摄，之后人为的在摄像机镜头前加上遮挡框格，于是1.85：1画幅的电影就诞生了，该格式也被称为遮幅宽银幕。

这也是好莱坞电影的黄金标准，许多标志性电影都是以 1.85： 1格式拍摄，比如《闪灵》、《辛德勒的名单》等

电影 《 辛德勒的名单 》

电影 《闪灵 》

1.85:1画幅可以让观众更沉浸式的观影，将注意力放在影片的叙事和演员的演技上，也深受很多导演喜爱，比如斯皮尔伯格导演的《侏罗纪公园》就用了1.85:1的格式拍摄。

2.35:1

35毫米胶片变形宽银幕画幅比

2.35:1画幅（或称2.39：1）被称为变形宽银幕格式，也是如今影院常见的放映画幅。

电影 《荒野猎人 》

电影 《荒野猎人 》

当2.35:1的画幅比首次出现时，它是通过在标准35mm胶片上使用变形镜头来实现的。

变形宽银幕镜头可以在不改变摄影机的情况下，通过在镜头前加入一个柱状的变形镜，保持纵向视角一致的情况下，横向的视角被展宽。

这套系统很好的解决了横向展宽的荧幕效果和原有器材的兼容问题。

2.35:1 宽阔的画布也为电影制作人提供了很大的创作空间，是拍摄高端 或大片美学的叙事电影的最佳选择。

电影 《英雄 》

电影 《英雄 》