正文
石内都
楚尘文化
石内都
Ishiuchi Miyako
1947.3.27－
日本摄影家
第四届木村伊兵卫奖得主
2014年哈苏国际摄影大奖得主
石内都，日本摄影家。1947年出生在日本群马县。1979年荣获第四届木村伊兵卫奖；2006年获日本写真协会作家奖；2009年获每日艺术奖；2014年，获得哈苏国际摄影大奖，成为亚洲第一位获此殊荣的女性。
6岁时，石内都随家人移居到当时被作为美军基地的横须贺，在这片无序的土地上，她从小见证了暴力的残酷。
28岁，石内都从多摩美术大学退学，投身摄影。以母亲婚前之名“石内都”为笔名，展览作品。之后，她返回故乡横须贺，拍摄了那些熟悉又陌生的风景，整理为影集《绝唱·横须贺街头》，并用父亲给自己储备的嫁妆，自费出版。
1978年，在同为青年摄影家的荒木经惟的鼓励支持下，石内都用这组家乡的照片举办了个展，展览前言由森山大道撰写，大获成功，一举引起了日本摄影界关注。
40岁，石内都从公司辞职，成为专职摄影师。一改早期脱焦、模糊、失衡的风格，开始用细腻高清的画面表现人体肌肤上的细致痕迹；完成了《1·9·4·7》《1·9·0·6》与《手·足·肉·体》。
在日本当时完全由男性主导的摄影界中，石内都一直尝试展现一幅与男性不同的战后图景。她的镜头并非纪实的血腥与荒凉，而更多在用女性特有的温柔抚摸着战争在人们身体和精神上留下的伤痕。
进入21世纪后，石内都又转向了彩色摄影，2000—2005年，在母亲去世后，她拍摄了母亲生前使用过的衣饰与化妆品；2007年拍摄了广岛核爆遇难者的遗物；2012年，受邀前往墨西哥，拍摄了女艺术家弗里达的遗物，用明丽而透亮的画面，展现了弗里达传奇坚韧美丽的一生。
石内都是镜头的诗人，她的照片仿佛永远在冥想、在凝视，仿佛世间万物都是有生命、会呼吸的存在。常常在触目惊心的同时，又温情感动，让我们不得不认真审视一向习焉不察的生活真相。
而她的文字，如同她的摄影作品，透彻、灵动又满富哲思。她带着一视同仁的尊重，让我们在最贴近心灵的地方，体悟生命的故事。
辑 录
建筑物也有脸，有身体，有内脏。遗憾的是没有手和脚。其体内的细胞就是一个个房间，在每个夜晚，被丢弃的物品们会不会都在四处走动、聚会狂欢呢？
给人白眼的人自己并无感觉，那是只有遭人白眼的人才看得见的视线。
摄影的这种想来只能是感情反作用的功能性，有着将私人的事端变作可向外界释放的内涵，让我选择了这座城市。
母亲拥有一种在不知不觉间把握时代动向的无意识的强悍，那帧照片里映出的是我平日不曾见过的表情。她一定是活泼而快乐的。
无人的废弃剧场大得远远超乎想象。这里只有时代的风化与时间遗失的记忆。我伫立在寂静的尽头窥探。记忆从不同的方向涌上来，一边拼接着所到之处的断片，一边搅动起沉淀的空气。
记忆没有流走，而是在被不断堆积、饱和、侵蚀着。惬意的浮游感包裹着我的全身。陷在时间的容器里不得动弹的我，一时无法移步。如果说伤痕和照片都是时间的痕迹，我的照片也许就是伤痕本身。
