前两天，第16届华语电影传媒盛典在北京开奖。
你可能对这个奖还不熟悉，但表妹可以摸良心保证，这是内地最有独立精神的电影奖项之一。
华语电影传媒大奖不依托官方或电影机构，由媒体（南方都市报）发起。
找来内地、香港、台湾组成的三地评审，经过初审、复审、终审三轮投票讨论，最后投选出各奖项得主。
只用专业眼光，发掘好电影。
今年担任华语电影传媒大奖评审的，都是大佬——
著名导演陈可辛，担任终审评审团主席；
北大教授、电影学者：戴锦华；
内地著名演员：颜丙燕；
内地资深电影人：耐安；
内地影评人：虞晓毅；
香港著名演员：惠英红；
香港电影评论学会秘书长：陈志华；
台湾资深电影人：王晓翔；
台湾影评人及电影工作者：涂翔文。
今年华语电影传媒大奖的“最大赢家”是侯孝贤。
凭借《刺客聂隐娘》，拿下主单元中最佳导演和最佳影片两项重磅大奖。
由黄建新代领，章子怡颁奖
影帝还是《老炮儿》的冯小刚。
影后是《闯入者》中的“老戏骨”吕中。
其他还有——
徐浩峰的《师父》拿下最佳剧本；
王千源凭借《解救吾先生》获得最佳男配角；
忻钰坤凭借首部长片《心迷宫》勇夺最佳新导演；
《踏血寻梅》的春夏获最佳新演员奖。
这个结果，大家还满意吗？
不过，今天表妹不是来评论，是来揭秘的。
这一次，咱们来聊聊评选内幕。
内地观众电影节，颁奖礼很多，但能像它这样敢把评选过程公布的，讲真，没几个。
《刺客聂隐娘》、《老炮儿》、《师父》、《踏血寻梅》、《闯入者》管虎《老炮儿》、曹保平《烈日灼心》、侯孝贤《刺客聂隐娘》、翁子光《踏血寻梅》、徐浩峰《师父》
双料重磅奖，在传媒奖的历史上并不是第一次。
在前年和去年的华语电影传媒大奖上，《毒战》和《推拿》就拿下了最佳影片和最佳导演的“双料王”。
而这一次侯孝贤的《刺客聂隐娘》，虽然被许多观众吐槽“闷透了”，却获得了不少评委的认同，拿下了过半票数。
据说，在整个讨论过程中，最佳影片和最佳导演这两个意料之中的结果，倒让评委们花了最长的时间去争辩。
支持 ：作为合拍片，只有侯导有胆识“横着拍”
要说《刺客聂隐娘》是一部颇有艺术追求的电影，没人可以反驳。
看起来云淡风轻，波澜不惊，实际上却相当耗时耗力：拍摄时长7年，据女主角舒淇的描述，当中有不少是“等风、等云、等鸟飞去”的物理时间；用掉胶片44万英尺，成本必然不低。
台湾资深影评人涂翔文和香港电影评论学会秘书长陈志华，都称侯导应“无悬念”夺最佳影片：
不管是从类型的突破、美学的突破来说，其他电影或多或少都有缺失，差距太大。
陈志华更表示，《刺客聂隐娘》是“艺术品”，在美学方面造诣极高，其他作品难以望其项背。
至于“最佳导演”，涂翔文强调：
《刺客聂隐娘》的大部分资金来自中国，它是侯孝贤和中国大陆合作的电影。只有侯孝贤有胆识、有勇气可以横着拍，它没有变成另外的武侠片，也不是讨好式的，相反它有自己的风格和坚持。
电影虽然是武侠片，但把“不杀”当成主旨很有新意。(所以)不管是从大的创作角度来看，还是导演的做法和技艺来看，他都是当之无愧的最佳导演。
反方一：《聂隐娘》讲不出什么道理，支持《踏血寻梅》
虽然“艺术性”是《刺客聂隐娘》在提名名单中独有的优势，但在台湾资深影评人王晓祥看来，这也许是“聂隐娘”的唯一优势。
王晓祥坦言：二刷了蓝光版《聂隐娘》，并找了原著小说比对后才领会到侯导的用意。他认为《刺客聂隐娘》“除了美之外，讲不出什么道理”。
他选择将票投给《踏血寻梅》——
有原汁原味的故事和独特的叙述视角，跳出了犯罪类型片的窠臼，年轻导演翁子光勇气可嘉、异常难得。
这一选择迅速拉拢了制片人耐安，她说：“虽然它(《踏血寻梅》)还有很多瑕疵，但我个人愿意支持年轻的新导演。”
反方二：希望是最有趣的《师父》
武打女星惠英红的年度之选，是徐浩峰的《师父》。
她表示：
有些电影艺术实在是很高，但娱乐性没那么好。我自己的理解是，电影要给观众认同、娱乐和同理心，这才是好的电影。
影评人虞晓毅也认为：
如果不是《刺客聂隐娘》的话，我希望是《师父》，我觉得剩下的4个中《师父》是最有趣、最好玩的片子。
反方三：《烈日灼心》“完美地结合了市场和艺术”
评审团主席陈可辛，将最佳导演，投给了《烈日灼心》的曹保平。理由是——
这部片完美结合了市场接受度和艺术追求，而且电影重口又感人。
在他看来，“我们越来越需要《烈日灼心》这样的戏，能提高观众的品位，就能影响整个行业的生态。”
冯元良《心迷宫》；徐浩峰《师父》；翁子光《踏血寻梅》；管虎、董闰年《老炮儿》；王小帅、方镭、李非《闯入者》
相比于《刺客聂隐娘》的大比分胜出，徐浩峰《师父》拿下最佳编剧，可谓“险胜”。
它的竞争对手是以两票之差失利的《踏血寻梅》，以及《心迷宫》。
台湾资深电影人王晓祥认为，《心迷宫》从多线推进故事到最后糅合在一起，“有西洋大师的底子，很新奇又能自圆其说”。
戴锦华推崇《心迷宫》的地方在于，它反映了“中国基层社会的真切现实，我觉得这是中国电影几乎快丢光的东西”。
陈可辛和陈志华将选票投给了翁子光。
他们认为《踏血寻梅》的剧本在传统的谋杀题材中“不落俗套，还挖掘出了一些人性”。
而面对审查、舆论等现实困难，这部重口味“三级片”能在拍摄结束后的两年最终上映，当中艰辛实属不易，应当鼓励。
但尽管新人们勇气可嘉，台湾影评人、编剧涂翔文指出，编剧奖项最终还是要回归到“怎么写作、怎么构思”上。
在这一方面，小说家徐浩峰显然领先多个身位。
从文学性来说，非常多经典的对白，可能一两句话就定住了角色……就算这么多人拍这种类型的电影，不管是动作还是武侠方向的，这个剧本的动作和人物还是非常让人兴奋，从这个角度来说，我想投给《师父》。
影评人虞晓毅同样支持《师父》，称它在构建了一个新的世界之外，还反映了共同的人性。
冯小刚《老炮儿》、廖凡《师父》、陈建斌《一个勺子》、郭富城《踏血寻梅》、李鸿其《醉·生梦死》吕中《闯入者》、宋佳《师父》、白百何《滚蛋吧！肿瘤君》、春夏《踏血寻梅》、杨子姗《重返二十岁》
在最佳男演员方面，“老炮儿”冯小刚当仁不让，多位评委都认为冯小刚是《老炮儿》中的灵魂。
“没有冯小刚，这部电影就不成立”。
甚至，不喜欢《老炮儿》的戴锦华也真爱着冯小刚的“六爷”。虽然不喜欢戏里两个阶级和两代人的冲突，甚至都到了“不能忍受的地步”了，她依然认为“是冯小刚成就了这个戏，他把‘文革’时期所谓的老炮儿和北京大爷混在一起，这个形象让人信服”。
《一个勺子》中的陈建斌也有拥戴者。
王晓祥就非常享受他在片中滑稽、荒谬的表演：
没有荒谬这个片子就不好看了，就是因为他一直荒谬，自己也陷在荒谬里面，就让观众跟他一起把荒谬找出来，整个过程会让你有耐心一直看下去。
最佳女演员的竞争，则主要围绕“一老一少”：
76岁吕中6票，剩下3票则落入不满25岁的青年演员春夏口袋里。
在陈可辛看来，春夏之于《踏血寻梅》，就如冯小刚之于《老炮儿》，都是“电影的灵魂，如果没有她，这部戏完全是另外的电影”。
但是戴锦华却不认可，她称春夏是“男人戏中的一个女配”，而她只胜在与角色吻合，而非演技精湛：
我甚至觉得她是用她的身体让故事可信，但这不构成表演。除了春夏自己的状态，其他都是挤眉弄眼地演。
而吕中有多场独角戏，且多重身份都演得很到位，不仅饰演了一个遭遇“文革”心理创伤的角色，她还演了城市中的退休老妇人、孩子们的母亲、媳妇的婆婆、自己老母亲的女儿。
对其他角色，评委们的点评则挺毒舌：
宋佳在《师父》里多少是个摆姿势的角色、而且是配角，没什么优势；
白百何和杨子姗的演出突破性不足，比如杨子姗是喜剧、夸张的表演，一部分原因和作品有关；
而白百何“已经演过800次那样的角色了”。
最佳男女配角
获奖者：王千源《解救吾先生》& 吕雪凤《醉·生梦死》
王千源《解救吾先生》、王学兵《一个勺子》、白只《踏血寻梅》、张晋《杀破狼2》、柯宇纶《念念》许晴《老炮儿》、张艾嘉《山河故人》、金燕玲《踏血寻梅》、吕雪凤《醉·生梦死》、咏梅《刺客聂隐娘》
去年的金马奖，“杀人凶手”白只直面撞上了“变态绑匪”王千源。在最佳男配角的角逐中，最终白只获胜。
戴锦华叹王千源金马奖落选是“天理不容”，称他在《解救吾先生》中是把“演技耍到了出花，同时又很放松，全是表演的功力”。
陈可辛认为，演技一向在线的王千源在此片中又“脱胎换骨”了，更难得的是：
这不是个讨好的男一号，他竟然在举手投足间让人看到了明星魅力，很难得，是很迷人的演绎。
最佳女配角中，最有竞争力的两位选手，分别是来自台湾的吕雪凤和香港的金燕玲，两人都是老戏骨，在电影中都是母亲角色。
最终吕雪凤以7票的成绩胜出。
曾是歌仔戏演员的吕雪凤，完美地契合角色，“吕雪凤就是那个角色，不是演不演的问题。”
戴锦华和陈可辛、王晓祥等评委都认为，最佳女配角“毫无疑问”就该是吕雪凤，“她在影片前10分钟就定了整个电影的基调。”
忻钰坤《心迷宫》、陈建斌《一个勺子》、刘浩良《冲锋车》、 刘伟恒《王家欣》、张家辉《陀地驱魔人》
在最佳编剧环节，《心迷宫》虽惜败《师父》，但评审团对《心迷宫》和忻钰坤的评价不低，也肯定了他的导演功力——
作为处女长片，《心迷宫》是一部不可多得的惊喜之作。
同时，曾拿下金马奖最佳新导演的陈建斌杀出，一场“恶战”在所难免。
涂翔文和虞晓毅认为，作为电影，陈建斌的《一个勺子》比《心迷宫》更成熟、平整。
虞晓毅甚至坦言：
他(忻钰坤)有点低于我对大银幕上电影品质的要求，这是我不太能接受的。而《一个勺子》虽然有瑕疵，但是电影的质感远强于《心迷宫》。
但更多人选择了支持新人，陈可辛也在其中。他认为——
《一个勺子》“太工整”，《心迷宫》的不确定性更迷人。
最终，忻钰坤以一票胜出，获得“最佳新导演”。
石榴《闯入者》、白只《踏血寻梅》、春夏《踏血寻梅》、苏丽珊《哪一天我们会飞》、李鸿其《醉·生梦死》
在主竞赛单元的最后一个奖项，《踏血寻梅》都还没“开胡”……
虞晓毅衡量后表示：“现在《踏血寻梅》一个奖项都没有，春夏女主角也没有，所以新演员我会投她。”
这种平衡的选择，也获得了陈可辛的支持。
春夏受青睐，更主要是她的表现决定了这部电影的精气神，她就是“王佳梅”，实至名归。
“大热门”《踏血寻梅》最终只拿下了最佳新演员。但在整个讨论中，不难看出评委会对《踏血寻梅》的认可。
而除了这部香港的重口味之作，台湾的《醉·生梦死》更是有些委屈，仅仅获得了配角奖项的提名。
涂翔文对于《醉·生梦死》被忽略，“非常不能接受”——
入围名单是第一层的肯定，而《踏血寻梅》是入围最多的，从中可以看出评审团对《踏血寻梅》是有喜好的，但是《醉·生梦死》在几个大奖中没有提名，是被忽略的，我觉得要给一点公道给《醉·生梦死》。
陈可辛对此表示支持，但他还是再一次力挺“陪跑”的《踏血寻梅》。
其实这种情况不是第一次，以往的华语电影传媒大奖也曾经遇到。他们的解决方式就是：增设一项特别的“评审团奖”。比如第九届传媒大奖中，《海角七号》就曾获此殊荣。
田中千绘代表《海角七号》领奖
最后主席提议，大家各自举手表决，第一轮先表决，是否在这一届设立“评审团奖”——9票全数通过；
第二轮则是在《踏血寻梅》和《醉·生梦死》中投选评审团奖，若两者票数接近，则双双获奖。
最终，《醉·生梦死》拿下9票，《踏血寻梅》6票，双双获得评审团奖，电影排名顺序则按照票数多的排在前面。
我是知道得太多的分割线
幕后揭秘就到这里，不知道大家看完，有没有更理解评审团的决定。
相比于某些狗血的获奖名单，此次传媒大奖得到了不少好评，甚至被誉为“年度最良心获奖名单”。
“求新”与“坚持”是今年颁奖礼最重要的关键词。
至少表妹觉得，这份名单，看得到对电影和电影人的尊重。
无论什么奖项都有争议，都不可能是做到绝对公平，但如表哥所说——
是不是能自始至终坚持自己那套评选体系，不受莫名其妙的力量干预。
这才是一个奖项的立足之本。
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