这可能是所有恋爱过的人都设想过的画面。葱茏翠绿的树枝，在少男少女走过的路旁茂盛地生长。夏天光线强烈的时候，光斑从树叶的缝隙里和恋爱的人身旁斑驳散落。
对导演章笛沙来说，这个画面没有声音，因为这是他在拍摄《最好的我们》时留下的记忆。他在武汉最热最明亮的季节里拍摄这个故事，在2019年6月6日，《最好的我们》热映之际，也再度与这部电影一起走过了回溯的过程。
在拍摄影片时，章笛沙试图从小说、文字资料和记忆里去获得想象的画面，来完成这部电影。这场戏在故事里发生在2008年，余淮和耿耿都刚刚高二，而在更大的时代记忆里，奥运会刚刚结束，章笛沙记得，那时候许多人仍然被激情所鼓舞。“那个年代所有人都充满希望，去改变自己，去过更好的生活，是金灿灿的时代。”
“八月长安老师的笔触太动人了。”
章笛沙戏称自己快四十岁了，接到这样一个“最好的本子”，觉得压力非常大。
《最好的我们》电影改编自同名小说，原著将近有40万字，而章笛沙希望能在不超过两个小时的前提下，将原作的主旨，趣味，灵魂，通通还原到电影中去。
他不希望自己的电影成为一个纯粹的翻拍作品，也不想使用其他的二次创作为影片打根基。在拍摄《最好的我们》时，他试图重新回到原著里去，寻找最源头的，最纯粹的创作源头。“这也是为什么我们能够扛住那么多的压力，还能坚持下来，用自己的表达来完成这个电影的原因。”
在拍摄过程中，他毫不吝惜地使用着大量十年前的生活细节，包括已经消失的肯德基嫩牛五方汉堡，和关于2012年世界末日的讨论。“我那时候特别爱吃这个，我相信观众也都记得这些东西。”
在路演的时候，有一个观众给章笛沙留下了极为深刻的印象。那位观众一上台来就说：“我觉得你们在细节上做得挺用心。”
随后的场面让所有人都惊呆了。这位观众把影片里老师讲课的公式全部都报了一遍：“一字不差，都是高考前做的习题公式，包括老师说的推理方法也没问题。”
章笛沙哈哈一笑：“但是他校正了我们字幕的一个错误，相交的交，我们写成了焦距的焦。这就是粉丝的热情，不管是书粉剧粉，还是热爱电影的这些观众，他们真的很用心在看这部作品，有观众在认真看，对于我们继续创作下一部戏，就是最大的支持。”
章笛沙本科读的是中国美术学院油画系，但他坦诚，即便再让他回到二十岁，他仍然会选择去做电影。
“画画是一个人的工作，从绷画框，做画布，到画完，你自己就可以完成，没有太多去跟别人交流的机会。但拍电影更像是集体的表达。作为导演，我可以知道怎么让演员，让所有的主创把最好的一面展示出来，把他们凝聚在一起，拍一个电影。在这个过程中，我可以跟那么多有才华的人在一起交流，合作完成一个东西，满足感其实远远大于自己去画一幅画。”
事业的选择可以用对和错来衡量，但爱情很难。在章笛沙看来，耿耿和余淮的爱情也代表了大部分高中时代的初恋。许多人在那个年代其实没有搞清楚感情是什么，在错过之后回想起来，恍然发觉，自己人生中第一次情窦初开的感情，已然逝去。
他以前写过不少爱情片的剧本，如今再看起来，滋味复杂。章笛沙时常会惊叹，那个时候自己能写出这样的东西来，但是又立刻会陷入悲伤的漩涡中去。“因为你回不到那个年代了，年龄变了，对爱情的感触、心态都会发生变化，再去创作那样一个东西其实是很难的。”
“但是不管怎么样，曾经你鼓起过勇气去喜欢一个人，并且告诉他，这就是一个青春片里最大的事情，也是最重要的事情，所以我觉得勇气是最重要的。”
章笛沙希望自己的演员能把这种情绪抓紧，在有限的时间空间限制下，肆意挥洒在镜头里。
他自己最喜欢的一场戏发生在武汉的租界巷子里。拍摄时恰好黄昏，有隐隐约约的狗叫和广播声，剧组恰好赶上了做晚饭的时候，烟火味十足。
那个场景让剧组所有人带入了情绪。当天的戏一共只拍了三场。章笛沙最后用的是第一条，他留下了演员们刚进入那个情景时的反应。“那个是最棒的，反复来就慢慢磨掉了，再也没有第一遍好。我当时拍到第三条我觉得够了，不可能有更好的了。
事有凑巧，在拍过三条，剧组收摊之后，天降倾盆大雨。
“陈飞宇和何蓝逗两个人是那种有共性的演员。他们的情绪到来的时候，会有爆发的高光时刻。他们不是在塑造角色，而是用自己的本色在演这个角色。一旦我抓住了，那个东西是演不出来的，就算是专业科班演员，也未必能够演的那么自然。这既是一种挑战，同时也是非常华彩的部分，是最珍贵的片段。”
从类型上来看，青春片很难与其他类型片在格局和戏剧性上对抗，这种类型上的独特，也逼迫着有所追求的导演们，去抓紧片段式的自然和真实。
“青春片无大事。对于十几岁的情窦初开的小孩来讲，文理分班、换同桌、选专业，人过去了以后回头看，好像觉得都是没多重要的事儿。但对他们来讲，比如说分班，就是生离死别，你分了，从此以后就分道扬镳了，也许只能相忘于江湖。所以真的要鼓足勇气，才有可能做出一个决定。那一刻就是非常重要的。”
关键时刻至关重要，因为人的情感如此复杂，爱情片尤甚，错过了就再也没有了。而章笛沙觉得，拍爱情片，打动观众的前提是打动自己。
怎么能不打动自己呢？“我拍的时候必须把我最真实的体验拿出来，去融入到故事里。如果没有这个，那不如不拍。”
