把剧场当作家庭。这简直是乌托邦式的梦想。在如今这个种族主义倾向盛行的世界里，富人们忙于用带刺铁丝网保护自己的财产，而穷人们则为面包屑争吵不休。还有什么比一间强调共性而非分裂的剧场更有必要的呢？无论我们承认与否，人类是个命运共同体：气候变化、移民问题、分配不公、数据流动等挑战并不会被国家或文化的边界线阻隔。 在这样的语境下，“家庭”的概念会不会更像是一件紧身衣，我们自诩富裕的欧洲人能够决定哪些故事会被讲述，哪些又会被忽略?
上文内容是针对二十世纪现象级展览「人类的家庭」的批判，而这个展览的标题也是我们最新演出季的主题 — “人类的家庭”。1955年，「人类的家庭」摄影展在纽约现代艺术博物馆
MoMA
开幕，随后展览在世界多地巡回。该展呈现了来自世界各地，有着不同肤色，不同文化的人类图像。当时，超过一千万的观众见到了这些来自七十多个国家和地区，描摹人生百态的摄影作品。专家学者们亦对展览的意义进行了深入讨论。德国哲学家麦克斯·霍克海默
Max Horkheimer
写道：“任何看过这次展览的人都会以不同的眼光，更有力，更多样地看待未来。” 法国理论家罗兰·巴特
Roland Barthes
则不留情面地批评这一切为“号召人人平等的伤感神话”。在巴特看来，那些信奉人类一家亲的学者们低估了文化差异的力量，事实上，他们最终忽略了历史本身，也因此忽略了个人的自由。
比利时根特市立剧院
NTGent
的全新演出季也提出了相似的问题：一间剧场如何才能平等容纳所有声音？《根特祭坛画》
The Ghent Altarpiece
是我们上个演出季的开场剧目。舞台上，我们看到儿童与知名演员对戏，来自卢旺达、阿富汗、佛兰德斯和德国等地的居民则扮演着凡·艾克兄弟在著名的祭坛画中所描绘的角色。这场演出讨论着倾听、讨论着团结、也讨论着根特这个“城市共同体”中发生的一切。同时，它也引发了关于“家庭”这个概念的诸多讨论：我们是否需要更加强调“家庭”，即便只是从想象的层面上？被媒体和资本主义网络占据的时代，一方面推进了社会的标准化，另一方面也导致了人们的孤立。在这样的前提下，亲属关系和集体团结又会激起怎样的新迷思？
根特市立剧院第二个演出季*的主题受展览「人类的家庭」启发，旨在讨论这个问题的方方面面。目前，米罗·劳
Milo Rau
正在创作一部耶稣主题的影片《新福音》
The New Gospel
。该片于2019年欧洲文化之都意大利南部城市马泰拉拍摄。马泰拉曾多次作为取景地出现在皮埃尔·保罗·帕索里尼
Pier Paolo Pasolini
，梅尔·吉布森
Mel Gibson
等人指导的有关耶稣的电影中。米罗·劳的新片对《耶稣受难记》的故事进行了解构。影片中，耶稣作为一个社会革命者关心着那些被社会抛弃的人，比如小农户、性工作者和从非洲转移到欧洲寻求新生活的难民（这些难民在种植园从事奴隶一般的工作，以采摘西红柿和橙子为生）。该片将会在根特放映，并以影片的形式加入根特市立剧院的「反抗学院」
School of Resistance
项目。这个项目会从马泰拉启程经由根特后抵达圣保罗，试图将许多被剥削的地区联结成一个激进团结的集体。
The New Gopsel
A theatrical Documentary
Germany / Switzerland 2020, 100'
*假艺术节注：瑞士焦点戏剧导演米罗·劳 Milo Rau 携团队于2018年正式执掌比利时根特市立剧院。本文摘选的部分内容来自他担任剧院艺术总监后第二个演出季的官方节目册。
摄影：Michiel Devijver，下同
新作《家庭》
Familie
中，米罗·劳与他团队的合作对象是一个真正意义上的家庭：专业演员安·米勒
An Miller
、菲利普·皮特斯
Filip Peeters
和他们的两个孩子共同演绎了另一个比利时家庭的悲剧。剧中，爱与分离之苦将故事推向了罪恶深渊。继讲述
Ihsane Jar
谋杀案的《重述：街角的凶杀案》
La Reprise
，以及关于恋童癖杀人狂魔马克·迪特鲁
Marc Dutroux
的《轻松五章》之后，米罗·劳用《家庭》及其配套纪录片完成了他的比利时犯罪系列
Belgian Crimes series
作品。
在
Wie is bang
中，佛兰德斯女演员
Els Dottermans
和荷兰男演员
Han Kerckhoffs
这对现实生活中的夫妻将在舞台上演绎(自)爱和(自)恨。这部新剧由比利时著名小说家、诗人、剧作家
Tom Lanoye
执笔，呈现了两代演员的对弈：一对曾经获奖无数的老演员夫妇被麻木捆绑在一部美国经典舞台剧中，而另一组有移民背景的充满理想的年轻夫妇则用行动挑战着这对行业“怪杰”。
Sarah Moeremans
因擅长在经典作品中插入意想不到的反转而闻名。新季中，她将对阿图尔·施尼茨勒
Arthur Schnitzler
的经典剧目《轮舞》Reigen 进行非常私人化的解读。首演于1920年的《轮舞》展现了不同社会阶层之间私密的性关系，在当时曾引起轩然大波。此番导演
Sarah Moeremans
与剧作家
Joachim Robbrecht
合作，在原作基础上创作完成的全新版
Rijgen
，将重点探讨这个时代禁忌的爱情和欲望。
《顿悟》
Epiphany
是作家
Dalilla Hermans
创作的第一部戏剧文本。故事再次探讨了“家庭”这个概念，将视线聚焦在了“跨文化收养”议题之上。
Dalilla Hermans
通过作品分析来自非洲和其他大陆的孩子是如何由欧洲家庭抚养长大的。在这样的语境下，“家庭”时常因其复杂的“占有和吸纳方式”而饱受质疑与批判。
新季节目单中还有两个此前被延期的剧目：刚果导演兼编舞家
Faustin Linyekula
的作品《重述戏剧史2》
Histoire(s) du Théâtre II
和根特导演
Lies Pauwels
的
Anatomie van pijn
。受近期刚果选举影响，
Faustin Linyekula
的团队此前未能获得在根特演出时所需的签证。因此，该作品将于2019年7月于阿维尼翁戏剧节期间首演，并于2020年3月在比利时根特市立剧院再次公演。
Lies Pauwels
凭借作品
Hamilton Complex
蜚声国际，该剧的主角都是十三岁左右的青年女孩。她将于2019年12月在根特市立剧院推出新作
Anatomie van pijn
。这部作品将由专业演员和疼痛领域的“专家”（慢性疼痛患者）共同出演。
作为比利时根特市立剧院驻场导演和瑜伽教师的卢克·珀西瓦尔
Luk Perceval
，在新季中将续写《比利时哀歌》
The Sorrows of Belgium
三部曲。继讲述比利时在刚果邪恶殖民史的《黑色》
Black
之后，卢克·珀西瓦尔会在新季推出《黄色》
Yellow
，回顾20世纪30年代法西斯主义的兴起，及其在二战期间与德国政权的勾结。当年在佛兰德斯和瓦隆大区，有成千上万的比利时人加入了纳粹。
在新演出季中，我们还迎来了德国表演团体怪物卡车
Monster Truck
。这家专门与智障人士合作的剧团，计划在根特市中心举办一场特殊的户外活动。怪物卡车名为《愚人之船》
Ship of Fools
的项目取材自一个关于人类卑鄙本性的中世纪故事。整个作品将在伯爵城堡周围以露天演出的形式呈现。这也是怪物卡车与波鸿剧院
Schauspielhaus Bochum
为期两年合作项目的成果展示。同时，《愚人之船》作为
Doppelpass Plus
项目，得到了来自德国文化基金会的额外支持。怪物卡车带我们反思着与“疯狂”形成对照的“常态”。他们的另一部探究精神病患者收容所的作品
Marat / Sade
也将在新演出季中，作为来自波鸿的邀演作品，出现在根特的舞台上。
没有政治活动家的参与和相关学术讨论的话，演出季肯定是不完整的。继
Arca
系列两次鼓舞人心的尝试《真理状态》
State of Truth
和《信仰》
Faith
之后，荷兰策展人兼剧作家
Lara Staal
将继续在剧场中实践她对基本社会价值观的研究。在19/20演出季中，她的研究主题包括正义与美丽。在名为《未来的遗产》
The Heritage of the Future
的系列中，我们将持续探讨复杂的问题，并与专家组织深入切磋。与此同时，剧院与
Victoria Deluxe
的合作也将接着进行。
比利时根特市立剧院的驻场艺术团队
Action Zoo Humain
在上一季的作品引发了国内外观众和从业者的激烈讨论。他们的作品
Amnes(t)ia
也同时入选了本届荷兰戏剧节和佛兰德斯戏剧节。这家由艺术总监
Chokri Ben Chikha
领导的剧团将在全新演出季推出两个项目
Dihya
和
Métisse
。
剧场的邀演项目方面，我们将呈现不少于28组来自世界剧场中坚力量或根特年轻艺术家的作品。名单包括
Wunderbaum
、
Thomas Bellinck
、尼德剧团
Needcompany
和
Kabinet K
等等。里米尼记录剧团
Rimini Protokoll
在其广受好评的作品《恐怖谷》
Uncanny Valley
中，将机器人作为演员，探寻关于“后人类”剧场的问题。位于洛桑的观念艺术家
Massimo Furlan
则用作品重现了欧洲歌唱大赛
Eurovision Song Contest
：坎普与刻奇瞬间成为合家欢式的电视娱乐。只不过，这是一场完全不同的比赛，其中的歌曲都是基于哲学文本创作完成的，而这些文本也反映着我们星球的现状。
与此同时，我们期待可以与合作伙伴建立长期的合作关系，与比利时其他剧院交流作品。当我们将根特的作品带到布鲁塞尔的
KVS
和安特卫普的
Het Toneelhuis
演出时，
Mesut Arslan, Hannah De Meyer
和
David Van Reybrouck
等艺术家的作品也正在根特的舞台上演出。国际方面，我们将加强与来自巴黎、阿姆斯特丹、波鸿、维也纳、阿维尼翁、圣保罗、纽约、苏黎世和洛桑等地合作伙伴的连结，并将继续带着自己的作品在世界范围内巡演。
《比利时时报》在「根特宣言」发布100天之后写道：“比利时根特市立剧院是佛兰德斯地区首屈一指的剧院。” 美国《纽约时报》、英国《卫报》和法国《解放报》都已经派记者前往根特近距离体验“未来城市剧场”。德国戏剧杂志《今日戏剧》
Theatre Heute
甚至为根特的“城市剧院的复兴”写下了一篇封面故事。阿姆斯特丹国际剧院
ITA
邀请米罗·劳担任为期两周的
Brandhaarden
艺术节主要艺术家。尽管这个新想法取得了国际范围的成功，我们仍然认为“城市剧院”是一个服务当地的理念。今年九月初，来自上一季的优秀作品将在比利时荷兰语区戏剧节中再次亮相根特。之后，比利时根特市立剧院将联合
CAMPO
艺术中心以及根特和布鲁塞尔的艺术学院
KASK，LUCA，RITCS
共同组织夏季工作坊。届时，艺术家将与参与机构一起，为不同领域的艺术学生提供深入了解这些作品的机会。
2020年2月，根特将迎来
Dramaturgische Gesellschaft
。届时，这个来自德语区的剧作协会将在根特举行为期四天的会议，探讨“未来城市剧场”和未来国际合作机遇。此次会议将由比利时根特市立剧院与根特歌剧院
