文｜韩浩月
作为湖南卫视的开年大剧，《孤芳不自赏》的播出，刷新了观众对于古装剧的一些认识。无论是风格内容，还是情节细节，《孤芳不自赏》都如同其名一样，试图制造出一点与众不同的味道。
在古装正剧、戏说、架空等类型之间，《孤芳不自赏》寻找到一条融合之路。
树立了一套飘逸的叙事风格
古装大剧的成功模板，已经被定格为《甄嬛传》、《琅琊榜》这样的作品身上，《孤芳不自赏》的故事如果主要走宫斗或者智斗路线，都能够成为此前好看剧作的翻版，但也会因此失去个性。
在有成功先例的压力之下，以及在《花千骨》这样的新锐古装言情剧的比照之下，《孤芳不自赏》的创新之路会有不小难度。
在开篇故事里，晋燕大战成为浓墨重彩的一笔，基本确定了全剧的风格走向。晋大将军楚北捷与燕小敬安王何侠，决战于燕南要塞蒲坂城，这种将帅对垒一觉胜败、省却士兵血战的模式，是一种古典英雄主义的象征。
从这种描写方式里，观众可以读到一些以往古装剧中不明显的武侠元素，心怀天下，悲悯众生，以将帅情怀解决战场残酷，使得《孤芳不自赏》的叙事有了鲜明的飘逸风格。
《孤芳不自赏》的飘逸特性来自于它的架空类型，据说原著就是本架空性质的小说，为了让电视剧更接地气，改编者把故事转移到了两晋时期。
两晋时正值战争频繁、政权分立的活跃期，但也是思想活跃、文化繁荣的黄金时代，《孤芳不自赏》以此为大背景讲故事，为人物塑造提供了历史与文化依据，使得观众通过荧屏，能依稀感受到似曾相识的文化味道。
《孤芳不自赏》的飘逸属性，在形式上主要由画面的诗化创作来支撑。整部剧的画面追求，除了观众较为关注的高清晰度之外，对于慢镜的使用，细节的局部放大，色彩色调的搭配，都有着不错的匠心。
或会有观众觉得，《孤芳不自赏》的画面有些刻意，但这恰恰是这部剧的特点与特色，失去了诗意化的追求，故事的氛围与节奏都将会受到影响。
中国传统文化里，飘逸一向是不可或缺的精神体现，无论是李白的斗酒诗百篇，陶渊明的采菊东篱下，还是苏轼的十年生死两茫茫，抑或刘禹锡的山不在高，有仙则名，都藏有古人精神世界里的豁达与放松。
《孤芳不自赏》在阐释战争与情感、国家与个人的关系时，借用了这种飘逸特质，使得故事内涵与外在形式得到了统一，这是它在创新探索上所取得的成绩。
培养了一个深情奇女子的形象
《甄嬛传》里的甄嬛，《琅琊榜》里的霓凰郡主，《风中奇缘》里的莘月……每个出现在近年古装剧代表作中的女主角形象，都给人以新奇的感觉，新是新鲜，奇是出奇制胜，唯有如此，角色才会深刻地被观众记住。
《孤芳不自赏》也不例外，虽然播出集数不多，但它已经成功地向观众推销了一个新的奇女子形象——杨颖饰演的白娉婷。
根据剧情描述，白娉婷是燕国罪臣之女，辗转成为燕敬安王府的侍女，她与小敬安王何侠青梅竹马，但却走出侍女和玩伴的身份，成为沙场上的女军师。在敬安王府受到陷害之后，白娉婷与晋将军楚北捷相识相恋，但因为处在不同阵营，两人注定承受内忧外患的考验。
本身像白娉婷这样的女性，在古代就极为罕见，何况能够像她那样，可以穿越战争生死线的同时，也能越过情感生死线的女性，用当下的眼光看来，也不可思议。
正是白娉婷身上的不可思议性，让观众对她的命运产生关怀。在观众的潜意识里，白娉婷能够凭借才艺美貌嫁到一个好人家，甚至进入王室后宫，与嫔妃们搞搞宫斗，最后取得胜利，才是她正经要干的事情。
但白娉婷偏偏不是这样的人，她的内在，具备超越一般女性的智慧以及世界认知，与欣赏的男人卿卿我我，固然值得追求，但她无论从伦理道德还是从家国情怀等各个方面，都要获得一个合情合理、顺理成章的说法，这使得她必须要承受巨大的精神折磨，而如何走出这种折磨、并且不被这种折磨消损，这才是白娉婷的可贵之处。
在白娉婷看来，国家利益和来自敬安王府的厚待，都是重于爱情的。观众（尤其是女性观众）会觉得，白娉婷身上的执拗，是让人产生不痛快的源头，就言情剧来看，“我死后哪管他洪水滔天”才是正经的恋爱态度，是武侠片快意恩仇的翻版，于是每每白娉婷在拒绝楚北捷（尤其是钟汉良饰演的楚北捷）时，都会惹观众内心一声叹息，恨不得替她做主，抛弃身边一切，选择爱情至上。
《孤芳不自赏》的编剧，一定是掌握了折磨观众的秘密，如果接下来的剧情，能够把这折磨换成观众所渴望看到的情节，这种回馈无疑会加深观众对该剧的喜爱程度。
在杨颖出演的影视作品中，《孤芳不自赏》当是具有代表性的一部，这么说不是因为杨颖的表现比以往更出众，而是角色设定、性格设定以及价值观设定，为杨颖圈定了一个表演框架，在框架之内，只要她合格地完成表演任务，就能获得超出意料的效果。
杨颖简单纯洁的外形，与白娉婷内里的复杂丰富，形成了良好的映衬效果，这种效果会使得一个深情奇女子的形象生命力会变得更长。
融入了一种完全现代性的价值观
近年来古装剧保持热度不减，除了制作精良度的提升、故事好看度的保障之外，还有一个重要的因素是，创作者不着痕迹地在往作品里融入一种完全现代性的价值观，直白地讲，古装只是这些剧的一个外壳，这个外壳里流动的，都是现代人正在流动着的思想活动。《孤芳不自赏》对于现代观众所关注的种种，也进行了良好的传达与表现。
最为显而易见的，《孤芳不自赏》在强调女性的独立思考能力，用女权主义来形容白娉婷这个角色可能不太合适，但白娉婷的表现，的确符合一个温和女权主义者的形象。
在整个故事里，她在人格方面是与所有男性角色平起平坐的，男女平等恰恰是魏晋风度的表现之一，张扬、率真、自我是时代风尚。女性也深受影响，因而姿容曼妙、言辞雅思、品德高洁、情感率真。
每当她开口讲话，就完全是以平等的姿态来要求别人、要求自己。她的气质魅力源自她精神世界的独立性，她的才华也源自她看待人与事物的客观性。
《孤芳不自赏》有不少篇幅谈及国家，但语调并没让人感到不舒适，尤其是没有流露出国家主义者的那种愚昧气息。就这部电视剧所呈现的价值观来看，爱国就是爱自己出生、成长的地方，爱人就是爱对自己有情有义的人。至于什么历史仇恨、战争纷争，那不过是一种政治斗争。
剧中主要人物，楚北捷也好，何侠也好，包括白娉婷也好，没人喜欢战争，也没有把建筑帝国当成自己的最大梦想，他们的梦想就是能够安稳生活，爱与被爱。这种价值倾向是珍贵的，与那些渲染极端民族主义的剧作相比显得尤为可贵。
《孤芳不自赏》仍在热播中，通过对它的讨论，可以对当下古装剧的创作走向有一个大概的认识，起码有一点可以证实，只要古装剧不断进行创作形式与手段的更新，这一类型的作品在未来几年，仍将是荧屏主流。
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