艺术家一定要“做自己”吗？

👆 懂不懂艺术都能看懂的 象外

袁小鹏为PEACEBIRD MEN 2019 GLENN MARTENS合作系列“与自己对话”的主题展览创作的摄影作品

回想一下，做艺术记者这些年，我真的花了很多时间思考这个问题：人为什么要创造艺术？

我会不断带着这个问题去追溯艺术家的成长故事，去看TA们创造的艺术和TA们的生命是怎样交织在一起的：

路易斯·布尔乔亚

1911年12月25日－2010年5月31日

法裔美籍艺术家，

20世纪和21世纪最重要的艺术家之一，

美国女性身份艺术之母。

文章：如果你的童年是个悲剧，你要长命百岁 | 活到98岁成为最凶猛的蜘蛛女王

路易斯·布尔乔亚是我个人非常喜欢的一个艺术家， 我对她的喜欢体现在我的微信头像用的是她在1990年（79岁时）做的一张版画：

这其实是她的自画像，在我看来这张图也很好地体现了我的自我认知：

我真实地感受到我体内、生命经验中两股不同自我力量的交织——一种对一切人、事更积极、乐观、亲善的意识状态，一种对一切人、事更消极、悲观、敌对的意识状态，以及它们之上/或者之内，一个更本真的、孩童般的的自我存在。

我不知道是不是应该相信一点星座，布尔乔亚和我一样也是摩羯座，她疯狂地工作到了生命的最后一周——98岁。

虽然她不惜和父亲决裂也一直要从事艺术，虽然她的丈夫是名艺术史家，女权主义者，是她智力上的好伴侣，但她直到62岁，丈夫去世后才真正完全投入创作，71岁才真正在世界范围内成名，在MoMA办了首个回顾展，80岁才进入创作的黄金时期，创作直到生命最后一个星期。

她和丈夫艺术史家罗伯特

她 年轻时还是有一种 想要成为一个合格的纽约知识分子的妻子、孩子的母亲的渴望，“退出政党、做饭、打扮自己，所有这些事情她都试过”。

虽然她也用创作表达她对女性身份和家庭生活的感受：

《Femme Maison》（女屋，同时也是家庭主妇的意思）

某种程度上，推动她直到暮年也依然要创作的动力来自于她的父亲。

她出生在巴黎一个殷实的家庭，但因为她的女性身份，她一生都没得到父亲的认同。童年时父亲会在她面前进行一项剥橘子皮的表演：

在橘子皮上用笔画出一个女性的身体，然后连着橘子蒂一起剥下——这时橘子蒂就会刚好落在小人阴部的位置——一个长着男性生殖器的女人，接着父亲就会阴阳怪气地说：“我很抱歉，我的女儿从来没有展现这样的美丽，因为我的小肖像非常‘有内涵’，而很明显我的女儿却平庸无奇，只是一个女孩罢了。”

在布尔乔亚十一岁的时，母亲身患重病，父亲将自己的情人接到家里同住，并借口是孩子的英文家庭教师。这些都在童年的布尔乔亚心理留下了创伤。

“一个女人想要讨人喜欢可不容易，这种想要讨人喜欢的渴望是很扎人的，怎么在讨人喜欢的同时又做自己？”她晚年在纪录片里说。

40岁，在父亲意外去世后，她开始了长达20年的心理治疗。

后来她决定放弃治疗，完全投身艺术：

“心理学家对艺术家，或者艺术家的问题，艺术家的折磨没有作用。因为他们无法治愈。”

“童年的神奇、神秘与悲剧从未消失过，为了完全表达我对家庭不能容忍的极限，我必须选择一个形式发泄心中的焦虑，并且可以不断改变、毁灭并重生。”

《父亲的毁灭》

这个被红光笼罩、由大小不一的乳房状的突起物充塞的幽闭、压抑的空间，被布置成餐厅的模样，而“家庭成员”已对餐桌上耀武扬威的父亲忍无可忍，将之“撕”成了碎片。

在她看来艺术不仅是一份职业，而是“存在的方式。”

她说自己创造艺术的原因从来都只有："know yourself"，"Making people see reason"（认识你自己，以及，让人们看到原因）。

路易斯写的“艺术是心灵健康的保证”

举布尔乔亚的例子某种程度上是想说明不要觉得“做自己”是年轻人不识愁滋味时的无病呻吟。

另一位老人教导过一句话： “我相信不曾公开承认自己在潜意识某处、在梦境中的不宣之梦的人，会觉得自己浪费了这一生，他年老时会了解这一点。 所以自我实现是一种真实、重要的必需品。 ”

他是费登奎斯，费登奎斯方法创始人。物理学博士，曾研究核能与反潜水艇科技，练习柔道，1940年代，因逃避纳粹追击，在潜水艇上滑倒，引发旧伤接近瘫痪后走上了自我研究、自我疗愈的过程，结合了武术、儿童发展、物理、生物、语言、运动、神经、心理学和人类学等学科，创造了一套新的身心教育系统。

费登奎斯在工作中

他认为人类的行为根植于自我意象，而自我意象是身体意象——包含身体各个部分的形状、关系，也包括时间和空间的关系、动觉，还涵盖了感受、情绪与思绪，是这一切形成的完整的全体。我们通常是按照自己出生到十四岁时形成的自我意象来移动。

“大部分人在小孩或青少年时期都有掌握自己人生的意图，却长期受到压抑。但这些未宣之梦在他们里面以及无法安静下来，以至于他们终其一生过着不幸， 虽然拥有其他一切却仍不满足，觉得自己的人生未得实现 。“

类似的话我在今天要分享的展览的视频中也看到了，装置、影像、行为艺术家姚念宇在其中说自己和青年朋友中间普遍存在一种很丧的感受： “这和他有多少钱其实没太大关系，可能钱多的人也很丧，可能我们得到了 一些东西 ，对一些东西视而不见。”

这是PEACEBIRD MEN和设计师Glenn Martens合作后，提取“Define Yourself”的主题做的线下艺术展。

PEACEBIRD MEN成立于 2001 年，自 2008 年转型以来，一直大胆尝试突破传统男装品牌思维，以具有自我态度和独特追求的视角，关注并对话中国年轻消费者群体。在不断打破、重塑的转型过程中， PEACEBIRD MEN 始终致力于发掘年轻人的精神内核，支持他们自信坚定地表达自我主张。

PEACEBIRD MEN 展览

与自己对话 Define yourself

展览时间：

2019.10.12 - 2019.10.27

10:00-20:00

（二号空间展览 19:00 结束）

展览地址：

📍上海市徐汇区五原路270弄2号

📍上海市徐汇区五原路93号

📍上海市徐汇区安福路248弄

展览分散在三个空间，

被打造成了地铁空间样式 的一号空间 ：

模拟成公共休息室 的二号空间 ，三位年轻摄影艺术家袁小鹏、王皓⽥、赵谦用图像重组了这个空间：